Uông Tô Lang – Biểu tượng bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc

Uông Tô Lang, một cái tên nổi tiếng trong nền âm nhạc Trung Quốc, không chỉ được biết đến với tài năng sáng tác và giọng ca đầy cảm xúc mà còn là biểu tượng hiếm hoi trong việc bảo vệ bản quyền. Câu chuyện đằng sau bản hit ‘Nhẫn Niên’ (Annual Rings) là minh chứng điển hình cho nỗ lực gìn giữ phẩm giá sáng tạo và sự chính trực nghề nghiệp mà Uông Tô Lang đã theo đuổi suốt nhiều năm.

Uông Tô Lang bắt đầu nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền sau khi bị bán bản quyền của các ca khúc mà không hay biết. Anh đã mất 8 năm để không thể biểu diễn, thu lợi nhuận hay thậm chí được công nhận là tác giả. Để giành lại quyền sở hữu trí tuệ, Uông Tô Lang đã chấp nhận trả giá đắt từ khoản phí chấm dứt hợp đồng đến việc kéo dài kiện tụng ròng rã 5 năm. Quãng thời gian dài đó đã giúp anh thức tỉnh và trở thành một người tiên phong trong việc bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc.

Từ đó, Uông Tô Lang đã trở thành một ‘con người bản quyền’, không khoan nhượng với những hành vi xâm phạm sáng tạo. Anh yêu cầu thanh toán bản quyền nếu ai đó hát quá ba câu trong ca khúc của mình. Uông Tô Lang cũng từ chối đề nghị ‘viết nhạc miễn phí’ từ đạo diễn ‘Running Man’, một chương trình truyền hình nổi tiếng của Trung Quốc. Anh coi việc sáng tạo là một quá trình đòi hỏi sự tôn trọng và đền đáp xứng đáng.

Đỉnh điểm là vụ việc liên quan đến ca khúc ‘Nhẫn Niên’. Khi bản cover của một ngôi sao mạng trở thành đề tài tranh cãi, Uông Tô Lang đã công khai các tài liệu sáng tác từ năm 2015, khẳng định rằng cả hai phiên bản nam – nữ được thiết kế đồng thời và anh nắm toàn quyền quyết định về tác phẩm. Việc này không chỉ giúp anh bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ mà còn thể hiện sự minh bạch và công bằng trong việc quản lý sáng tạo.

Uông Tô Lang không dừng lại ở việc tranh luận lý lẽ mà còn áp dụng công nghệ để bảo vệ sáng tạo. Anh tích hợp dấu vân tay âm thanh cho các tác phẩm, sử dụng trí tuệ nhân tạo để giám sát hành vi đạo nhạc, và thậm chí phát triển hệ thống bản quyền Web3 để tự động phân chia lợi nhuận thông qua hợp đồng thông minh. Những giải pháp công nghệ này không chỉ giúp anh bảo vệ bản quyền mà còn tạo ra một mô hình mới cho ngành âm nhạc.

Bản quyền không chỉ là luật, mà còn là công nghệ. Tính độc quyền của ‘Nhẫn Niên’ về mặt sáng tạo là không thể chối cãi. Uông Tô Lang giữ vai trò trung tâm từ việc đọc kỹ nguyên tác tiểu thuyết ‘Hoa Du Ký’ đến xây dựng cấu trúc phiên bản đôi cho phim. Sự sáng tạo của anh không chỉ dừng lại ở việc viết nhạc mà còn ở việc quản lý và bảo vệ tác phẩm.

Uông Tô Lang là một hình mẫu nghệ sĩ đáng kính. Với anh, hành trình giành lại ‘Nhẫn Niên’ không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là thông điệp gửi đến cả nền công nghiệp âm nhạc Trung Quốc khi sự sáng tạo là thiêng liêng và xứng đáng được tôn trọng bằng luật pháp, công nghệ và đạo đức nghề nghiệp. Anh đã thể hiện một cách sống và làm việc đúng đắn, tôn trọng giá trị của sáng tạo và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ.

Hy vọng rằng câu chuyện về Uông Tô Lang sẽ truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và các ngành công nghiệp khác về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền và sáng tạo. Anh đã chứng minh rằng, với quyết tâm và công nghệ, chúng ta có thể bảo vệ được quyền sở hữu trí tuệ và tạo ra một môi trường sáng tạo lành mạnh và phát triển.

Thông tin thêm về Uông Tô Lang và các vấn đề liên quan đến bảo vệ bản quyền có thể được tìm thấy tại các trang web và nguồn tin tức uy tín.

Trong bối cảnh công nghệ số đang phát triển không ngừng, các nghệ sĩ ngày càng nhận thức được tầm quan trọng của việc xây dựng và duy trì mối quan hệ với khán giả. Bên cạnh việc tập trung vào sự nghiệp nghệ thuật, họ cũng ý thức được vai trò của “công cụ mềm” trong việc kết nối và mở rộng sự ảnh hưởng của mình.

“Công cụ mềm” ở đây có thể hiểu là những phương tiện, kênh thông tin mà nghệ sĩ sử dụng để giao tiếp, tương tác với công chúng. Đó có thể là mạng xã hội như Facebook, Instagram, Twitter, hoặc các kênh truyền thông trực tuyến khác. Qua những kênh thông tin này, nghệ sĩ không chỉ thông báo về các dự án mới, chia sẻ kinh nghiệm và cảm hứng, mà còn trực tiếp lắng nghe được ý kiến, phản hồi từ khán giả.

Không chỉ dừng lại ở việc kết nối, “công cụ mềm” còn đóng vai trò quan trọng trong việc định hình và thể hiện hình ảnh của nghệ sĩ. Khi sử dụng những kênh thông tin này một cách tích cực và chuyên nghiệp, nghệ sĩ có thể thể hiện được sự gần gũi, thân thiện và hiểu biết của mình về các vấn đề xã hội. Đồng thời, qua cách họ tương tác với công chúng, nghệ sĩ cũng thể hiện được mức độ chuyên nghiệp và trách nhiệm trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ví dụ, nhiều nghệ sĩ hiện nay sử dụng mạng xã hội để đăng tải các nội dung không chỉ liên quan đến công việc mà còn về cuộc sống hàng ngày, quan điểm cá nhân và hoạt động từ thiện. Qua đó, họ không chỉ mở rộng được sự nhận biết của công chúng mà còn nhận được sự ủng hộ và kính trọng từ khán giả. Điều này góp phần tạo nên hình ảnh nghệ sĩ vừa chuyên nghiệp, vừa gần gũi với công chúng.

Tuy nhiên, việc sử dụng “công cụ mềm” cũng đòi hỏi nghệ sĩ phải có một chiến lược và sự quản lý hình ảnh thông minh. Việc lựa chọn nội dung, cách thể hiện và tần suất tương tác cần được cân nhắc kỹ lưỡng để đảm bảo đạt được hiệu quả tích cực. Nghệ sĩ cũng cần nhận thức được rằng việc duy trì hình ảnh và tương tác với công chúng là một quá trình liên tục, đòi hỏi sự cố gắng và nỗ lực không ngừng.

Nhìn chung, việc ứng dụng “công cụ mềm” trong việc kết nối với khán giả không chỉ là một phương tiện giúp nghệ sĩ mở rộng sự ảnh hưởng mà còn là một phần không thể thiếu trong việc xây dựng và hoàn thiện hình ảnh chuyên nghiệp của họ. Điều quan trọng là làm thế nào để cân bằng và phát huy được tối đa hiệu quả của những “công cụ mềm” này trong thời đại số hiện nay.

…

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, một chương trình nghệ thuật đặc biệt sẽ được tổ chức vào tối ngày 10/8/2025 tại Sân vận động Quốc gia Mỹ Đình. Chương trình nghệ thuật chính luận “Tổ quốc trong tim” – concert quốc gia, là một món quà âm nhạc ý nghĩa dành tặng người dân. Sự kiện này được tổ chức nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám (19/8/1945 – 19/8/2025) và Quốc khánh 2/9 (1945 – 2025).

Báo Nhân Dân phối hợp cùng UBND TP. Hà Nội thực hiện chương trình này, với mục đích lan tỏa tinh thần yêu nước và niềm tự hào dân tộc. Vé tham dự concert quốc gia sẽ được trao miễn phí cho người dân, như một món quà ý nghĩa từ Báo Nhân Dân và UBND TP. Hà Nội. Chương trình “Tổ quốc trong tim” không chỉ là một đêm nhạc quy mô quốc gia, mà còn là dịp để cộng đồng cùng nhau sống lại hào khí cách mạng, khơi dậy niềm tin và tình yêu quê hương.

Sự kiện quy tụ dàn nghệ sĩ nổi tiếng, biểu diễn các ca khúc đi cùng năm tháng. Phần dàn dựng kết hợp giữa trình diễn hiện đại và chiều sâu lịch sử. Chương trình sẽ là một dịp để người dân cùng nhau thưởng thức âm nhạc và nghệ thuật, tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ.

Chương trình sẽ kết thúc với màn bắn pháo hoa kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm), với tổng cộng 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo tầm thấp. Đây sẽ là cái kết mãn nhãn, xúc động và đọng lại trong lòng khán giả như một bản hùng ca ánh sáng.

Với tinh thần yêu nước và niềm tự hào dân tộc, chương trình nghệ thuật “Tổ quốc trong tim” sẽ là một sự kiện văn hóa quan trọng, đánh dấu kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Hãy cùng nhau tham gia và trải nghiệm những khoảnh khắc đáng nhớ tại concert quốc gia này.

Huỳnh Thơ, cái tên đã quen thuộc với công chúng qua vai trò dẫn chương trình, vừa gây bất ngờ khi quyết định tham gia cuộc thi Tình Bolero 2025. Tại tập 2 của chương trình, nữ MC đa tài này đã thể hiện giọng hát mộc mạc, ngọt ngào của mình trên sân khấu lớn, khiến khán giả và các giám khảo phải trầm trồ.

Danh ca Phương Dung, một trong những giám khảo của chương trình, đã thừa nhận sự ngạc nhiên khi biết Huỳnh Thơ tham gia cuộc thi. “Tôi thắc mắc liệu em ấy có thể hát tốt như lúc dẫn chương trình không”, bà chia sẻ. Tuy nhiên, sau khi xem biểu diễn của Huỳnh Thơ, danh ca Phương Dung đã đánh giá cao bài thi của cô, cho rằng việc dàn dựng tốt đã tạo được cảm xúc cho người xem.

Các giám khảo khác cũng có những ấn tượng và góp ý riêng với Huỳnh Thơ. Hamlet Trương khuyên cô nên thêm một chút diễn xuất khi đang hát để dễ dàng chạm đến người nghe hơn. Nguyễn Lê Bá Thắng và NSƯT Vũ Thành Vinh đều ấn tượng với sự mộc mạc và chân thành trong giọng hát của Huỳnh Thơ.

Về mối duyên đến với cuộc thi, Huỳnh Thơ chia sẻ rằng cô đã từng đảm nhận vai trò dẫn dắt cho chương trình Solo cùng bolero vào năm 2024. Năm nay, cô quyết định thử sức mình trong lĩnh vực ca hát. “Khi làm MC, tôi từng xem các bạn tranh tài, tôi từng ước rằng mình cũng được như các thí sinh, được hát và biểu diễn”, cô xúc động cho biết.

Mục tiêu của Huỳnh Thơ khi tham gia Tình Bolero 2025 không chỉ là thử sức mình trong lĩnh vực ca hát mà còn mong muốn quảng bá những nét đẹp của quê hương miền Tây thông qua các tiết mục. “Với tôi, mỗi hành trình đều có cho mình nhiều trải nghiệm và bài học. Đó mới là điều đáng trân trọng nên tôi không đặt nặng chuyện thắng thua, mà chỉ quyết tâm mang đến những tiết mục chỉn chu, chất lượng và cho thấy được sự tiến bộ của mình qua mỗi vòng”, cô bày tỏ.

Huỳnh Thơ, người đã gây ấn tượng với chất giọng ngọt ngào và phong thái dẫn dắt duyên dáng, hiện là giám đốc Công ty du lịch Sóng Việt Sovitour và sở hữu một kênh YouTube riêng, nơi cô chia sẻ về những cảnh đẹp và nét văn hóa của người dân miền Tây. Cô hy vọng rằng qua mỗi lần xuất hiện, mình sẽ mang tình yêu quê hương đến với mọi người.

Thành viên Jennie của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BLACKPINK đã phải đối mặt với những phản ứng tiêu cực từ cộng đồng người hâm mộ và antifan trên toàn cầu. Mặc dù đã ra mắt được 9 năm, cô vẫn thường xuyên bị chỉ trích vì thái độ trên sân khấu. Trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ mới đây, Jennie đã gây tranh cãi với phát ngôn của mình: “Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn”.

Câu nói này của Jennie được cho là nhằm khuyến khích người hâm mộ để dành thời gian thưởng thức buổi hòa nhạc thay vì chỉ ghi lại mọi khoảnh khắc bằng điện thoại. Tuy nhiên, nhiều antifan đã công kích cô với quan điểm rằng Jennie muốn người hâm mộ không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là “lười biếng” của cô. Tình hình trở nên căng thẳng khi nhiều người trên mạng xã hội Twitter đã mỉa mai và chỉ trích Jennie.

Song song với đó, nhiều người hâm mộ khác đã lên tiếng bảo vệ Jennie. Họ cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào việc tận hưởng và thưởng thức buổi hòa nhạc, chứ không phải dành thời gian để ghi hình tất cả mọi khoảnh khắc. Theo họ, Jennie muốn người hâm mộ của mình có thể trải nghiệm trọn vẹn những giây phút tại buổi biểu diễn.

Đó không phải là lần đầu tiên Jennie vướng vào các tranh cãi liên quan đến thái độ biểu diễn của mình trên sân khấu. Kể từ năm 2018, cô đã liên tục phải đối mặt với những lời chỉ trích về việc có vẻ “lười biếng” trong một số màn trình diễn của BLACKPINK. Một số người xem cho rằng có sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát khi biểu diễn của Jennie so với các thành viên khác trong nhóm.

Những tranh cãi này trở nên gay gắt hơn vào giai đoạn 2018-2019, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn hoặc sự kiện lớn của nhóm. Những màn trình diễn của Jennie mà bị cho là không thực hiện đủ động tác vũ đạo mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ “buồn chán” đã trở thành tâm điểm chỉ trích của công chúng.

Jennie từng chia sẻ rằng cô gặp phải một số vấn đề về sức khỏe hoặc chấn thương. Nhiều người hâm mộ đã lên tiếng bảo vệ cô, cho rằng có thể do lúc đó cô không khỏe hoặc đang cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương của mình.

Tuy nhiên, không phải lúc nào lời giải thích này cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích. Một số ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie có thể tập trung nhiều hơn vào thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất cá nhân thay vì những động tác vũ đạo mạnh mẽ và dứt khoát.

BLACKPINK là một trong những nhóm nhạc K-pop có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất biểu diễn của bất kỳ thành viên nào trong nhóm.

…

Trong bối cảnh âm nhạc Việt Nam đang phát triển không ngừng, sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ tài năng đã góp phần làm nên một bức tranh âm nhạc đa dạng và phong phú. Bên cạnh những tên tuổi quen thuộc trong lĩnh vực ca hát, diễn xuất, người mẫu, còn có nhiều nhân vật nổi bật trong các lĩnh vực như sản xuất âm nhạc, dẫn chương trình và sáng tạo nội dung. Dưới đây là danh sách một số nghệ sĩ hàng đầu tại Việt Nam, bao gồm cả những gương mặt mới nổi và những người đã có nhiều năm kinh nghiệm trong ngành.

Một số cái tên đáng chú ý như Nguyễn Quốc Dũng, Công Dương, và Phạm Thanh Thảo đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong nhiều lĩnh vực. Không chỉ hoạt động như ca sĩ, họ còn thử sức với diễn xuất, dẫn chương trình và sản xuất âm nhạc, thể hiện sự đa năng và tài năng của mình. Sự hiện diện của họ đã làm giàu thêm nền văn hóa giải trí của Việt Nam.

Đặc biệt, một số nghệ sĩ đã đạt được những thành tựu đáng kể trong sự nghiệp của mình. Chẳng hạn, Công Dương đã được vinh danh trong ‘Top 5 Nam diễn viên ấn tượng’ tại giải thưởng Ấn tượng VTV năm 2021. Sự kiện này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của anh, khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực diễn xuất. Ngoài ra, Saabirose đã gây bão mạng xã hội với ca khúc ‘Hot hòn họt’ vào năm 2022, cho thấy sức ảnh hưởng của cô trong cộng đồng yêu âm nhạc. Lamoon Diễm Hằng cũng gây ấn tượng với phong cách trình diễn đa dạng và giọng hát ‘baby voice’ ngọt ngào khi lọt Top 6 chương trình Vietnam Idol 2023.

Không chỉ có những nghệ sĩ trẻ đang nổi lên, các rapper và producer cũng ngày càng khẳng định vị thế của mình trong giới âm nhạc. Minh Lai, với vai trò là thủ lĩnh nhóm Under The Hood, đã thành lập cộng đồng nghệ sĩ underground để phát triển âm nhạc hip-hop tại Việt Nam. Những nỗ lực của anh đã góp phần thúc đẩy sự phát triển của thể loại âm nhạc này trong nước. Ngoài ra, Gemini Hùng Huỳnh tham gia chương trình sống còn ‘Asia Super Young’ tại Trung Quốc và đạt hạng 17 chung cuộc, cho thấy tài năng và sự kiên trì của mình. Liu Grace, 52Hz, và LyHan cũng là những cái tên đáng chú ý với những ca khúc và sản phẩm âm nhạc chất lượng, thể hiện sự đa dạng của âm nhạc Việt Nam hiện nay.

Những nghệ sĩ này không chỉ góp phần làm phong phú thêm bức tranh âm nhạc Việt Nam mà còn mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi sự nghiệp trong ngành. Họ là nguồn cảm hứng và động lực cho thế hệ nghệ sĩ trẻ, giúp họ tin tưởng vào khả năng của mình và phấn đấu để đạt được thành công. Với sự phát triển không ngừng của âm nhạc Việt Nam, có thể kỳ vọng vào một tương lai tươi sáng cho ngành công nghiệp giải trí của Việt Nam.

Thông tin về các nghệ sĩ có thể được tìm hiểu qua các trang tin tức và kênh truyền thông xã hội khác nhau, cho phép công chúng cập nhật thông tin và theo dõi hành trình của họ.

Thành phố Hồ Chí Minh sẽ là điểm đến của Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025) từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF. Sự kiện âm nhạc này đã mở rộng quy mô và mang đến nhiều trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, khác biệt với những gì mà mọi người từng biết về không gian tổ chức quen thuộc trước đây tại Nhạc viện TP.HCM.

SIGF2025 được biết đến như một trong những sự kiện guitar cổ điển uy tín hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á. Sự kiện này quy tụ các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và những người yêu guitar từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ. Trong 4 ngày diễn ra sự kiện, công chúng sẽ có cơ hội thưởng thức 3 đêm hòa nhạc đặc sắc vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8. Các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia như Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam sẽ trình diễn trên sân khấu.

Ngoài ra, SIGF2025 còn tổ chức cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á. Cuộc thi này bao gồm 5 hạng mục phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi, tạo cơ hội cho các tài năng guitar trẻ và những người yêu âm nhạc thể hiện kỹ năng của mình. Cùng với đó là chuỗi workshop/master classes cùng các nghệ sĩ guitar đẳng cấp thế giới, giúp khán giả và học viên có cơ hội giao lưu và học hỏi kinh nghiệm từ những người thầy giỏi.

Bên cạnh những hoạt động chính, SIGF2025 còn tạo ra không gian nghệ thuật ngoài trời dành cho cộng đồng. Trong suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí. Một trong số đó là String Lab, nơi khách tham quan có thể khám phá không gian triển lãm guitar và trưng bày những cây đàn guitar được chế tác thủ công bởi các nghệ nhân nổi tiếng. Hoạt động khác là Open Stage, sân khấu ngoài trời dành cho những người yêu âm nhạc, nơi họ có thể thể hiện tình yêu với âm nhạc một cách tự do và công khai.

Tổ chức SIGF2025 hy vọng rằng sự kiện này không chỉ mang đến những trải nghiệm âm nhạc chất lượng cao mà còn tạo ra một không gian giao lưu và kết nối giữa các nghệ sĩ và những người yêu âm nhạc. Thông qua đó, SIGF2025 tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng yêu âm nhạc tại Việt Nam và quốc tế.

SIGF2025 hứa hẹn sẽ mang lại không khí âm nhạc sôi động, cùng với cơ hội trải nghiệm đa dạng các hoạt động cho tất cả mọi người. Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy trên các kênh thông tin chính thức của SIGF2025.