Nội dung chính
Album đang trở thành biểu tượng mới cho các ca sĩ trẻ Việt Nam, không chỉ vì âm nhạc mà còn vì câu chuyện họ muốn kể.
Trong nửa cuối năm 2025, thị trường âm nhạc Việt chứng kiến một làn sóng album đa dạng, từ pop/R&B nhẹ nhàng tới những âm hưởng dân gian sâu lắng. Các nghệ sĩ thế hệ Z không còn chỉ tập trung vào single, họ đang xây dựng những dự án âm nhạc toàn diện, mang lại giá trị cảm xúc và thương hiệu bền vững.
Những album tiêu biểu của thế hệ Z
Phùng Khánh Linh – “Giữa một vạn người”
Album này đưa người nghe vào thế giới dream pop, indie rock và alternative – những thể loại chưa từng phổ biến rộng rãi ở Việt Nam. Phùng Khánh Linh dám thử nghiệm, thể hiện cá tính mạnh mẽ và mở ra một lối đi mới cho thị trường.
Min – “Dear Min”
Min chọn phong cách pop/R&B quen thuộc, nhưng cách cô sắp xếp ca khúc và lời ca lại tạo nên một bản đồ âm nhạc tinh tế, khiến “Dear Min” trở thành điểm nhấn trong bức tranh album năm 2025.
Mỹ Mỹ – “Burning Blue”
Với “Burning Blue”, Mỹ Mỹ mở rộng dải âm R&B, ballad và thậm chí cả những giai điệu dance pop, chứng minh khả năng đa dạng trong vocal và biểu diễn.
Low G – “L2K”
Low G duy trì phong cách “thích gì làm đấy” trong album “L2K”, khẳng định sức hút cá nhân và tự do sáng tạo của mình.
Tùng – “Để leo một ngọn núi”
Album thứ ba của Tùng tiếp tục khai thác âm nhạc indie nhẹ nhàng, với lời ca sâu sắc và phần phối khí được nâng cấp đáng kể.
Văn Mai Hương – “Giai nhân”
Với sự đồng hành của đội ngũ S HUBE (Hứa Kim Tuyền, DuongK, 2pillz), “Giai nhân” là một bước chuyển mình mạnh mẽ, phản ánh 15 năm hành trình âm nhạc của Văn Mai Hương – chín muồi, đằm thắm và đầy khát vọng.
Khác biệt trong cách tiếp cận
Một số nghệ sĩ như Dzung với “Hay không hay lắm” kết hợp guitar, đàn tranh và vocal để tái hiện âm hưởng địa phương, trong khi EP “Wokeup4am” của Wokeup lại dùng chuỗi video performance để kể một câu chuyện dài hơi, đòi hỏi nguồn lực tài chính và sáng tạo lớn.
Tại sao album lại trở nên quan trọng?
Trước đây, nền tảng streaming ưu tiên các single ngắn, dễ lặp lại. Tuy nhiên, album cung cấp một câu chuyện xuyên suốt, nội dung chặt chẽ giúp người nghe hiểu sâu hơn về thế giới nội tâm của nghệ sĩ.
Theo báo cáo của Liên đoàn Công nghiệp Ghi âm quốc tế (IFPI), doanh thu album vật lý chỉ chiếm 16‑17% tổng doanh thu âm nhạc toàn cầu, trong khi streaming chiếm tới 69%. Nhạc sĩ Hoài An và Nguyễn Hoàng Duy nhận định rằng các ca sĩ trẻ không đặt kỳ vọng lợi nhuận cao vào album vật lý; họ xem đó là “sản phẩm tinh thần, kỷ niệm nghề nghiệp”.
Đối với khán giả gen Z, album vật lý vẫn là món đồ sưu tập, mang lại trải nghiệm “chậm” và sâu lắng, dù phần lớn vẫn ưu tiên streaming vì tính tiện lợi và chi phí thấp.
Kết luận
Việc các ca sĩ gen Z tập trung vào album không chỉ là xu hướng nghệ thuật mà còn là chiến lược xây dựng thương hiệu lâu dài. Họ không chạy theo trend, mà muốn kể những câu chuyện trọn vẹn, tạo ra giá trị cảm xúc và sự gắn kết bền vững với người hâm mộ.
Bạn có album yêu thích nào của các nghệ sĩ trẻ? Hãy chia sẻ cảm nhận của mình và theo dõi chúng tôi để không bỏ lỡ những xu hướng âm nhạc mới nhất!