Sàn diễn cải lương gần đây đã chứng kiến sự trở lại ấn tượng với hàng loạt vở kinh điển được tái diễn, như “Đời cô Lựu”, “Khách sạn Hào Hoa”, “Người ven đô”. Sự kiện này không chỉ gợi nhớ về một thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật cải lương mà còn mang đến một làn gió mới cho loại hình nghệ thuật truyền thống này.
Khơi dậy sức sống mới cho cải lương
Các vở diễn như “Hàn Mặc Tử” của sân khấu Vũ Luân và “Lan và Điệp” của NSND Thanh Ngân đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách dàn dựng, kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại. Điều này giúp giữ gìn bản sắc riêng của cải lương đồng thời tạo cơ hội cho diễn viên trẻ thử sức với các vai diễn kinh điển.
NSND Minh Vương chuẩn bị trang phục cho nghệ sĩ Nguyễn Văn Khởi
Các sân khấu cải lương ngoài công lập như Sen Việt, Cải lương Mới Đại Việt, Chí Linh – Vân Hà đang trở thành bệ phóng cho lớp diễn viên trẻ thể hiện năng lực. Việc tái diễn các vở kinh điển không chỉ giúp giữ gìn di sản văn hóa mà còn tạo điều kiện cho thế hệ trẻ tiếp cận và yêu thích cải lương.
Nâng cao năng lực đạo diễn trẻ
Nhiều đạo diễn trẻ đang xem việc tái dựng vở kinh điển là cơ hội để rèn giũa nghề nghiệp và khẳng định dấu ấn cá nhân. Họ đang thử nghiệm những cách kể mới, kết hợp yếu tố hiện đại vào ngôn ngữ cải lương truyền thống.
Việc tái dựng những vở kinh điển đòi hỏi sự hiểu biết sâu về kịch bản, bối cảnh và phong cách biểu diễn. Đồng thời, cần nắm bắt thị hiếu khán giả để điều chỉnh và làm mới nội dung mà không làm mất đi chất cải lương.
Để duy trì “phong độ” và thu hút khán giả, cần có sự hỗ trợ từ các cơ quan quản lý văn hóa, từ việc hỗ trợ chi phí đến chiến lược truyền thông. Sự kết hợp giữa các đạo diễn gạo cội và lớp kế cận đang tạo nên mô hình “truyền nghề thực chiến” hiệu quả.