Trong thời đại công nghệ số hiện nay, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ràng về những người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang chứng kiến một sự thay đổi rõ ràng, mặc dù chưa có ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ cần phải thích nghi và tìm ra cách để tạo ra giá trị mới và khác biệt trong ngành âm nhạc đang thay đổi nhanh chóng.

Spotify là một trong những nền tảng phát nhạc trực tuyến lớn nhất thế giới, với hàng triệu lượt nghe mỗi ngày. Sự xuất hiện của các ban nhạc AI trên nền tảng này đã tạo nên một cuộc tranh luận nóng về tương lai của ngành âm nhạc.

Uông Tô Lang – Biểu tượng bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc

Uông Tô Lang, một cái tên nổi tiếng trong nền âm nhạc Trung Quốc, không chỉ được biết đến với tài năng sáng tác và giọng ca đầy cảm xúc mà còn là biểu tượng hiếm hoi trong việc bảo vệ bản quyền. Câu chuyện đằng sau bản hit ‘Nhẫn Niên’ (Annual Rings) là minh chứng điển hình cho nỗ lực gìn giữ phẩm giá sáng tạo và sự chính trực nghề nghiệp mà Uông Tô Lang đã theo đuổi suốt nhiều năm.

Uông Tô Lang bắt đầu nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền sau khi bị bán bản quyền của các ca khúc mà không hay biết. Anh đã mất 8 năm để không thể biểu diễn, thu lợi nhuận hay thậm chí được công nhận là tác giả. Để giành lại quyền sở hữu trí tuệ, Uông Tô Lang đã chấp nhận trả giá đắt từ khoản phí chấm dứt hợp đồng đến việc kéo dài kiện tụng ròng rã 5 năm. Quãng thời gian dài đó đã giúp anh thức tỉnh và trở thành một người tiên phong trong việc bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc.

Từ đó, Uông Tô Lang đã trở thành một ‘con người bản quyền’, không khoan nhượng với những hành vi xâm phạm sáng tạo. Anh yêu cầu thanh toán bản quyền nếu ai đó hát quá ba câu trong ca khúc của mình. Uông Tô Lang cũng từ chối đề nghị ‘viết nhạc miễn phí’ từ đạo diễn ‘Running Man’, một chương trình truyền hình nổi tiếng của Trung Quốc. Anh coi việc sáng tạo là một quá trình đòi hỏi sự tôn trọng và đền đáp xứng đáng.

Đỉnh điểm là vụ việc liên quan đến ca khúc ‘Nhẫn Niên’. Khi bản cover của một ngôi sao mạng trở thành đề tài tranh cãi, Uông Tô Lang đã công khai các tài liệu sáng tác từ năm 2015, khẳng định rằng cả hai phiên bản nam – nữ được thiết kế đồng thời và anh nắm toàn quyền quyết định về tác phẩm. Việc này không chỉ giúp anh bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ mà còn thể hiện sự minh bạch và công bằng trong việc quản lý sáng tạo.

Uông Tô Lang không dừng lại ở việc tranh luận lý lẽ mà còn áp dụng công nghệ để bảo vệ sáng tạo. Anh tích hợp dấu vân tay âm thanh cho các tác phẩm, sử dụng trí tuệ nhân tạo để giám sát hành vi đạo nhạc, và thậm chí phát triển hệ thống bản quyền Web3 để tự động phân chia lợi nhuận thông qua hợp đồng thông minh. Những giải pháp công nghệ này không chỉ giúp anh bảo vệ bản quyền mà còn tạo ra một mô hình mới cho ngành âm nhạc.

Bản quyền không chỉ là luật, mà còn là công nghệ. Tính độc quyền của ‘Nhẫn Niên’ về mặt sáng tạo là không thể chối cãi. Uông Tô Lang giữ vai trò trung tâm từ việc đọc kỹ nguyên tác tiểu thuyết ‘Hoa Du Ký’ đến xây dựng cấu trúc phiên bản đôi cho phim. Sự sáng tạo của anh không chỉ dừng lại ở việc viết nhạc mà còn ở việc quản lý và bảo vệ tác phẩm.

Uông Tô Lang là một hình mẫu nghệ sĩ đáng kính. Với anh, hành trình giành lại ‘Nhẫn Niên’ không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là thông điệp gửi đến cả nền công nghiệp âm nhạc Trung Quốc khi sự sáng tạo là thiêng liêng và xứng đáng được tôn trọng bằng luật pháp, công nghệ và đạo đức nghề nghiệp. Anh đã thể hiện một cách sống và làm việc đúng đắn, tôn trọng giá trị của sáng tạo và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ.

Hy vọng rằng câu chuyện về Uông Tô Lang sẽ truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ và các ngành công nghiệp khác về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền và sáng tạo. Anh đã chứng minh rằng, với quyết tâm và công nghệ, chúng ta có thể bảo vệ được quyền sở hữu trí tuệ và tạo ra một môi trường sáng tạo lành mạnh và phát triển.

Thông tin thêm về Uông Tô Lang và các vấn đề liên quan đến bảo vệ bản quyền có thể được tìm thấy tại các trang web và nguồn tin tức uy tín.