Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng quý của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy triển vọng. Bài hát này là bản song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng quãng thời gian đó là không thể nào quên. Anh cho rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số như YouTube, Facebook hay các ứng dụng nghe nhạc trực tuyến.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Ca sĩ Bình Nguyên vừa trở lại với ca khúc về mẹ trong mùa Vu Lan báo hiếu, một dịp để thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với những người đã cưu mang và dưỡng dục mình. Chàng trai trẻ gốc Bình Thuận, sinh năm 1998, đã nhanh chóng khẳng định được tài năng và vị thế của mình trong lòng những người yêu nhạc trữ tình.

Với chất giọng phi giới tính đặc trưng, Bình Nguyên đã thể hiện được khả năng chinh phục nhiều ca khúc khó, mang đến những màn trình diễn đầy cảm xúc và tinh tế. Sau khi giành được danh hiệu thí sinh hát dòng nhạc dân ca hay nhất tại cuộc thi hát Thánh ca của Câu lạc bộ Lửa Hồng, nam ca sĩ tiếp tục thử sức và để lại dấu ấn tại những sân chơi hàng đầu như ‘Thần tượng Bolero 2019’ và ‘Ca sĩ thần tượng 2021’.

Đặc biệt, tại ‘Ca sĩ thần tượng 2021’, màn hóa thân thành danh ca Thái Thanh với ca khúc ‘Dòng sông xanh’, ‘Ngày xưa Hoàng Thị’ đã giúp Bình Nguyên nhận được sự khen ngợi từ ban giám khảo và khán giả. Tuy nhiên, kể từ năm 2021, cái tên Bình Nguyên đã giảm dần độ phủ sóng trên phương tiện truyền thông.

Trong quãng thời gian “ở ẩn” ấy, chàng ca sĩ trẻ đã dành thời gian để vun vén cho công việc gia đình, ổn định cuộc sống và tìm lại bình yên. Những trải nghiệm đời thường đã bồi đắp thêm cho tâm hồn nghệ sĩ Bình Nguyên, khiến anh trở nên sâu sắc và trưởng thành hơn.

Khi mùa Vu Lan đến, Bình Nguyên quyết định trở lại với ca khúc về mẹ, chứa chan thông điệp cao đẹp. Ca khúc là những lời thủ thỉ, tâm tình của một người con khi nhớ về mẹ. Từng câu hát như dòng ký ức ùa về, gợi nhắc hình ảnh tảo tần, lo toan, vất vả mẹ gánh vác cả đời vì con.

Qua giọng hát truyền cảm và sự trở lại với ca khúc về mẹ đầy xúc động, Bình Nguyên muốn gửi gắm thông điệp: ‘Dù cuộc sống bộn bề, hãy luôn trân trọng từng khoảnh khắc bên cha mẹ khi còn có thể’. Màn trình diễn không chỉ khẳng định tài năng mà còn lan tỏa những giá trị nhân văn đẹp đẽ, chạm đến trái tim người nghe bằng sự chân thành từ chính trải nghiệm của một người con.

Ngày 27/7 vừa qua, MC kỳ cựu Kỳ Duyên đã khiến cộng đồng mạng sôi động khi đăng tải một đoạn clip ngắn, trong đó cô thể hiện khả năng tiếng Anh lưu loát của mình trước ống kính. Không chỉ màn trình diễn ngôn ngữ của Kỳ Duyên nhận được sự quan tâm, mà sự xuất hiện của NSND Thái Bảo trong cùng khung hình cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Ông đã chọn ca khúc “Vết chân tròn trên cát” để chia sẻ trong dịp này, khiến nhiều người cảm động.

Bên cạnh sự kiện đặc biệt này, Kỳ Duyên còn bày tỏ niềm vui sướng và phấn khích khi lần đầu tiên trải nghiệm đi chân trần xuống biển. Đây có lẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ của cô trong thời gian sống tại khu vực Huntington Beach, nơi cô đã gắn bó hơn 20 năm. Được biết đến là một trong những địa điểm nổi tiếng với những bãi biển tuyệt đẹp và không khí trong lành, Huntington Beach luôn mang đến cho cư dân và du khách những trải nghiệm khó quên.

Những hình ảnh và khoảnh khắc mà MC Kỳ Duyên chia sẻ đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng. Không chỉ dừng lại ở khả năng ngôn ngữ của cô, mà cả những trải nghiệm hàng ngày và những niềm vui giản dị cũng khiến nhiều người cảm thấy gắn kết và đồng cảm. Đoạn clip ngắn đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ phía người dùng mạng xã hội, với nhiều lời khen ngợi và ngưỡng mộ dành cho sự tự tin và phong cách sống của Kỳ Duyên.

Không chỉ Kỳ Duyên, sự xuất hiện và chia sẻ của NSND Thái Bảo trong clip cũng đã để lại ấn tượng sâu sắc. Lựa chọn ca khúc “Vết chân tròn trên cát” – một trong những bài hát nổi tiếng và giàu cảm xúc, Thái Bảo đã mang đến một không gian âm nhạc ấm áp và gần gũi cho người xem. Đây có thể coi là một cách đẹp để kết nối thế hệ và vượt qua ranh giới tuổi tác, khiến cho người xem cảm nhận được giá trị của những trải nghiệm và cảm xúc trong cuộc sống.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Là một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam, nghệ sĩ Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ. Với ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn là hơi thở của cuộc sống.

Cuộc đời của Lê Phú là một hành trình dài với nhiều biến động. Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, ông là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Sau 7 ngày lênh đênh trên biển, ông đã vượt biên đến Pulau Bidong trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Với hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự đam mê và kiên trì trong lĩnh vực nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, ông đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, luôn tìm kiếm và khám phá những điều mới mẻ và thú vị. Bởi vậy, Lê Phú vẫn tiếp tục là một cái tên được công chúng yêu mến và tôn trọng trong giới nghệ thuật Việt Nam.