Trong mùa hè này, thị trường phim hoạt hình Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý. Một trong số đó là “Wolfoo và cuộc đua tam giới”, bộ phim đã ra mắt vào ngày 11/7 vừa qua. Tuy nhiên, sau hơn một tuần chiếu, bộ phim mới chỉ thu về 2,7 tỷ đồng. Con số này còn khá khiêm tốn nếu so sánh với bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Conan”, hiện đang chiếu tại Việt Nam, đã đạt doanh thu lên đến 49 tỷ đồng.

Đáng chú ý hơn, “Wolfoo” còn bị vượt mặt bởi phim ngắn “Đàn cá gỗ”. Mặc dù chỉ dài 30 phút, có giá vé 39.000 đồng và ra rạp muộn hơn 4 ngày, “Đàn cá gỗ” hiện đã thu hơn 4,3 tỷ đồng. Thành tích này đã giúp phim ngắn vượt qua cả phim hoạt hình Việt trước đó là “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” (3,2 tỷ đồng). Ngược lại, ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản tiếp tục chứng minh sức hút của mình với nhiều bộ phim thành công.

Bộ phim hoạt hình Nhật Bản “Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành” dự kiến sẽ khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 15/8. Đây là phim đang gây sốt tại Nhật Bản với doanh thu tuần đầu tiên lên tới 51 triệu USD (gần 1.400 tỷ đồng), vượt qua “Conan” trong cùng thời điểm. Thành công của những phim hoạt hình Nhật Bản có nguyên tác là những bộ truyện anime đình đám, với lượng fan đông đảo tại nước ta, đây có thể là nguyên nhân chính khiến phim hoạt hình trong nước bị lép vế.

Tuy nhiên, nhìn về mặt tích cực, chưa bao giờ hoạt hình Việt sôi nổi tại rạp như hè năm nay, với ba bộ phim: “Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội”, “Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu” và “Wolfoo và cuộc đua tam giới”. Không chỉ tăng về số lượng, chất lượng các phim cũng được cải thiện rõ rệt, thể hiện tiềm năng lớn của hoạt hình dài Việt Nam.

“Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội” hiện đang dẫn đầu với doanh thu 21 tỷ đồng, tạo tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, hai phim ra rạp sau đó lại không đạt được kết quả tương xứng dù được đánh giá cao hơn về mặt kỹ thuật, thông điệp và bản sắc văn hóa. Thực tế cho thấy, dù hoạt hình Việt đã bước qua thời kỳ hiếm phim và chất lượng yếu, khán giả vẫn chưa thực sự “mở lòng”.

Những cải tiến đáng ghi nhận như công nghệ tốt hơn, thiết kế chỉn chu, nội dung gần gũi, đậm chất Việt vẫn chưa đủ sức kéo người xem đến rạp. So với hoạt hình nước ngoài, yếu tố thương hiệu và hình ảnh vẫn là điều khiến khán giả đặt niềm tin. Ngay cả Wolfoo, nhân vật đã rất nổi tiếng trên YouTube với hơn 4,5 tỷ lượt xem mỗi tháng, sở hữu ba nút kim cương và hàng trăm nút vàng, bạc khi đưa lên màn ảnh rộng cũng không đủ sức tạo cú hích doanh thu.

Điều đó cho thấy, hoạt hình Việt vẫn còn nhiều thử thách phía trước nếu muốn chinh phục khán giả và đi đường dài. Tuy nhiên, nếu đội ngũ sản xuất tiếp tục sáng tạo; nâng cao chất lượng nội dung và hình ảnh; tăng cường quảng bá thì tin rằng, phim hoạt hình Việt sẽ vẫn có dư địa để phát triển trong tương lai.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Một biểu tượng trong sự phát triển của điện ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một sự nghiệp đầy ấn tượng với những đóng góp không thể đo lường được cho sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Xuất thân từ một gia đình có truyền thống về điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan được đào tạo bài bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Khởi đầu sự nghiệp với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã nhanh chóng khẳng định vị thế của mình trong ngành điện ảnh. Bên cạnh đó, chị cũng đảm nhiệm vai trò Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen danh giá.

Một trong những cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Tiến sĩ Ngô Phương Lan là việc thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA) vào năm 2019. Với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao, Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả ấn tượng trong 5 năm qua, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Những cống hiến của Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được công nhận qua nhiều giải thưởng và danh dự quốc tế. Năm 2017, chị được trao tặng Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật. Hai năm sau, chị vinh dự nhận được Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022. Không chỉ vậy, chị còn được phong tặng Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã kết thúc thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Sự kiện này đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, đồng thời ký kết bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan không chỉ là một cái tên nổi tiếng trong ngành điện ảnh Việt Nam mà còn là biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới. Với sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh, chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục. Những cống hiến của chị đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Thông qua hành trình sự nghiệp của mình, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã chứng minh rằng đam mê, sáng tạo và sự tận tâm có thể mang lại thành công và để lại dấu ấn lâu dài trong ngành điện ảnh. Với những gì đã đóng góp, Tiến sĩ Ngô Phương Lan chắc chắn sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và những người yêu điện ảnh Việt Nam.

Hai bộ phim điện ảnh dành cho tuổi mới lớn gần đây đã lặng lẽ thu hút sự quan tâm của khán giả bằng cách mang đến những yếu tố mới mẻ và độc đáo. “Điều ước cuối cùng” và “1314 – Đợi em ở ngày cũ” là hai ví dụ điển hình, với cách tiếp cận mới mẻ về thể loại phim tuổi học trò.

Phim “1314 – Đợi em ở ngày cũ” đã ra mắt trên YouTube và TikTok vào ngày 18/7 và đã nhận được nhiều lời khen ngợi về khả năng khơi gợi cảm xúc về thời học trò đã qua. Câu chuyện phim xoay quanh hành trình quay ngược thời gian để tìm lại thanh xuân, tình bạn và những cảm xúc đầu đời của nhân vật chính, Tiểu My, một cô gái 31 tuổi. Phim đã thành công trong việc mang lại cảm giác hoài niệm và sâu sắc cho khán giả.

Trong khi đó, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” đã ra rạp vào ngày 4/7 và đã tạo được sức hút với doanh thu hơn 32 tỷ đồng. Đây là con số đáng bất ngờ đối với một bộ phim làm lại của đạo diễn mới, Đoàn Sĩ Nguyên, và không được quảng cáo rầm rộ. Thể loại phim về tuổi thanh xuân và học đường ít được khai thác, vì vậy khán giả đã “khát” phim về chủ đề này. Những bộ phim như “Mắt biếc”, “Tháng năm rực rỡ”, “Cô gái đến từ hôm qua” đã đạt được doanh thu rất cao.

Tuổi mới lớn là giai đoạn có nhiều cảm xúc phức tạp và nhiều chất liệu để làm phim. Những rung động đầu đời, những trò tinh nghịch nhất quỷ nhì ma, những nỗi lo trước các kỳ thi… là những thứ mà ai cũng từng trải qua, vì vậy dễ dàng chạm đến cảm xúc của người xem. Tuy nhiên, đa số phim Việt về tuổi học trò chỉ xoay quanh yếu tố tình cảm, cốt truyện nhẹ nhàng và dễ thương.

Sự xuất hiện của “Điều ước cuối cùng” và “1314 – Đợi em ở ngày cũ” đã mang lại làn gió mới cho thể loại phim về tuổi học trò bằng cách đưa vào yếu tố ít được khai thác, như tình dục và xuyên không. Điều này cho thấy sự sáng tạo và dám khác biệt của các nhà làm phim trẻ, từ đó tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho khán giả.

Hai bộ phim đã chứng minh rằng, với sự sáng tạo và cách tiếp cận mới mẻ, thể loại phim tuổi học trò vẫn còn nhiều tiềm năng để phát triển và thu hút khán giả. Khán giả đang mong chờ thêm nhiều bộ phim như vậy để có thể trải nghiệm và cảm nhận.

Victor Vũ – Người đạo diễn dám nghĩ dám làm trong điện ảnh Việt Nam

Trong suốt hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật thứ bảy, Victor Vũ đã chứng minh được khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ của mình. Với hơn 20 năm kinh nghiệm, ông đã tạo ra nhiều bộ phim đình đám, từ tâm lý, kinh dị đến lãng mạn và trinh thám. Không giống như nhiều đạo diễn khác thường chọn gắn bó với một thể loại nhất định để đảm bảo thành công, Victor Vũ lại không ngại thử thách bản thân với nhiều thể loại khác nhau.

Trong một nền điện ảnh mà tính an toàn đôi khi được xem là ‘chiến lược sống còn’, lựa chọn của Victor Vũ có thể được xem là quá tham vọng. Tuy nhiên, ông tin rằng điện ảnh là nơi để khám phá, không chỉ thế giới bên ngoài, mà cả thế giới nội tâm của mình. Mỗi thể loại phim đều mang đến một thử thách mới về cách trần thuật và thể hiện tình cảm.

Victor Vũ đã có những chia sẻ về quá trình sáng tạo không ngừng nghỉ, cảm hứng đằng sau các dự án gần đây, cùng tầm nhìn của ông về tương lai điện ảnh Việt Nam. Ông cho rằng việc sử dụng cụm từ ‘phim mì ăn liền’ để đánh giá một tác phẩm điện ảnh là khá khắc nghiệt. Victor Vũ tin rằng những phim mang tính giải trí, nếu được làm nghiêm túc, vẫn có thể tạo nên giá trị riêng và kết nối rất mạnh mẽ với công chúng.

Về việc thay đổi gu thưởng thức của khán giả Việt, Victor Vũ không cho rằng mình đủ sức để làm điều đó. Ông chỉ luôn cố gắng kể những câu chuyện mà bản thân mình tin là có giá trị – cả về cảm xúc lẫn cách thể hiện. Nếu những bộ phim đó chạm được đến khán giả và góp phần nhỏ nào đó trong việc mở rộng khẩu vị điện ảnh, thì đó là một may mắn rất lớn đối với ông và ê-kíp.

Victor Vũ cũng chia sẻ về hành trình hơn hai thập kỷ của mình, từ Oan hồn (2004) đến Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu (2025). Ông cho rằng mỗi bộ phim là một hành trình khám phá mới mẻ, liên tục mở rộng biên độ sáng tạo và thử thách giới hạn của bản thân.

Về điện ảnh Việt Nam, Victor Vũ tin rằng ngành công nghiệp này đang phát triển và khán giả ngày càng cởi mở và tò mò hơn với những điều mới mẻ. Ông hy vọng rằng phim Việt Nam sẽ tiếp tục giữ được trái tim của khán giả, với sự nỗ lực chung của cả một hệ sinh thái: nhà sản xuất, biên kịch, diễn viên, rạp chiếu, truyền thông.

Trong tương lai, Victor Vũ đang ấp ủ những dự định mới, tiếp tục thử thách mình với những thể loại, đề tài lạ hơn nữa. Ông hy vọng rằng mỗi bộ phim sẽ tiếp tục gắn bó cùng nhiều thế hệ khán giả, và phim Việt Nam sẽ tiếp tục phát triển, giữ được bản sắc và chất lượng nghệ thuật.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ mang lại lợi ích về chi phí và hiệu quả sản xuất, mà còn giúp quảng bá vẻ đẹp đa dạng và phong phú của đất nước chúng ta đến với công chúng quốc tế.

Mới đây, bộ phim ‘Love in Vietnam’ đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của Việt Nam đến với khán giả Ấn Độ và quốc tế. Với 75% thời lượng quay tại Việt Nam, bộ phim đã mang đến những hình ảnh tuyệt vời của các thành phố như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng và Vịnh Hạ Long. Sự đa dạng về địa hình và cảnh quan của Việt Nam đã tạo điều kiện cho đoàn làm phim dễ dàng tìm được những địa điểm phù hợp với nội dung và yêu cầu của bộ phim.

Theo thống kê, năm 2024, Việt Nam đã đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự tăng trưởng mạnh mẽ về số lượng khách Ấn Độ đến Việt Nam cho thấy đất nước chúng ta đang trở thành điểm đến ngày càng phổ biến đối với du khách Ấn Độ.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ được khởi quay tại Việt Nam. Với kế hoạch quay tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An và Đà Nẵng, dự án này hứa hẹn sẽ mang đến những hình ảnh tuyệt đẹp và hấp dẫn của Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Việc tổ chức quay phim tại Việt Nam không chỉ giúp quảng bá vẻ đẹp của đất nước chúng ta mà còn góp phần thúc đẩy ngành du lịch và tăng cường giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Ấn Độ.

Với những ưu điểm về cảnh quan, chi phí và cơ sở hạ tầng, Việt Nam đang ngày càng trở thành điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế. Việc các dự án phim như ‘Love in Vietnam’ và ‘Silaa’ chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ mang lại lợi ích kinh tế mà còn giúp nâng cao vị thế của đất nước chúng ta trên bản đồ điện ảnh quốc tế.

Trong những ngày qua, những người yêu thích điện ảnh Việt Nam đã được dịp hồi tưởng lại những bộ phim đình đám của thập kỷ trước. Một trong số đó là bộ phim ‘Đường thư’, một tác phẩm nổi tiếng với những cảnh quay đầy ấn tượng và kịch tính. Mới đây, một chi tiết thú vị về quá trình quay phim đã được đạo diễn Bùi Tuấn Dũng bật mí, liên quan đến cảnh quay chiến sĩ Tân và An chiến đấu với quân địch.

Tuấn Tú, một trong những diễn viên chính của phim, đã từng chia sẻ về kỷ niệm suýt bị một hòn đá rơi trúng khi quay cảnh này. Anh nhớ lại cảm giác sợ hãi và bất ngờ khi nghĩ rằng mình sắp bị một viên đá rơi trúng mặt. Tuy nhiên, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã tiết lộ một bí mật thú vị về viên đá tưởng như suýt rơi trúng mặt Tuấn Tú.

Đạo diễn Bùi Tuấn Dũng cho biết rằng viên đá mà Tuấn Tú tưởng suýt rơi trúng mặt anh ấy thực ra lại là… bánh mỳ. Đội ngũ họa sĩ của phim đã khéo léo phun sơn lên bánh mỳ để tạo hiệu ứng hình ảnh như thật. Điều này giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của Hoàng An trong ‘Đường thư’ mới chân thực đến thế. Có thể nói rằng, sự sáng tạo và khéo léo của đội ngũ sản xuất đã giúp tạo ra một cảnh quay đáng nhớ và ấn tượng.

Những câu chuyện hậu trường như thế này không chỉ giúp người hâm mộ hiểu rõ hơn về quá trình sản xuất phim mà còn cho thấy sự sáng tạo và chuyên nghiệp của đội ngũ làm phim. ‘Đường thư’ là một bộ phim đánh dấu sự nghiệp của nhiều diễn viên và đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả. Việc đạo diễn Bùi Tuấn Dũng bật mí về chi tiết này đã khiến người hâm mộ thêm một lần nữa yêu mến và tôn trọng đội ngũ sản xuất phim.

Các chi tiết hậu trường như thế này cũng cho thấy rằng, đôi khi những điều tưởng như ngẫu nhiên và tự nhiên trong phim ảnh lại là kết quả của sự chuẩn bị và sáng tạo kỹ lưỡng. Và đó cũng là một phần làm nên thành công của một bộ phim.

Nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó 9 dự án đạt doanh thu trăm tỷ đồng. Sự kiện này cho thấy sự phát triển mạnh mẽ và đa dạng của ngành điện ảnh trong nước. Đáng chú ý, các đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả. Bên cạnh đó, những tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ cũng gặt hái được doanh thu trăm tỷ nhưng không còn là ‘bảo chứng’ phòng vé như trước đây.

Điều này cho thấy nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh. Một trong những ‘kỳ tích’ đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.