Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, lịch sử và xã hội từ cả hai quốc gia đã tạo nên một thể phong cách nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và lịch sử của người dân Mexico và Mỹ mà còn thể hiện sự giao thoa và tương tác giữa các nền văn hóa khác nhau.

Bằng cách sử dụng màu sắc, hình ảnh và thông điệp trong các tác phẩm của mình, Adriana Peña đã thể hiện một cách rõ ràng thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa. Nghệ thuật của cô đã trở thành một cầu nối giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa trên thế giới.

Với các tác phẩm của mình, Adriana Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể vượt qua mọi biên giới và trở thành một ngôn ngữ chung của nhân loại. Thông qua nghệ thuật, chúng ta có thể hiểu và kết nối với nhau, bất kể chúng ta đến từ đâu hay thuộc nền văn hóa nào.

Trong không gian ấm áp và giàu tính lịch sử của Mơ Artspace tại quận Hoàn Kiếm, Hà Nội, cuộc trưng bày hội họa với chủ đề ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ đang diễn ra đến ngày 2/8. Đây là dịp để công chúng thưởng thức và khám phá các tác phẩm mỹ thuật đặc sắc của cố họa sĩ Công Quốc Hà, một nghệ nhân tài năng đã góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống.

Cuộc trưng bày không chỉ giới thiệu những tác phẩm quen thuộc của ông với đề tài thiếu nữ, hoa, và phố Hà Nội, mà còn trưng bày những sáng tác cuối đời trên nhiều chất liệu như sơn mài, acrylic, và sơn dầu. Những tác phẩm này thể hiện một Công Quốc Hà với phong cách ‘phá cách’ và bay bổng, mang hơi thở của đời sống hiện đại. Qua các tác phẩm, người xem có thể thấy sự chuyển biến và phát triển trong tư duy sáng tạo của ông, cũng như sự gắn kết giữa truyền thống và hiện đại.

Bên cạnh các tác phẩm hội họa, không gian trưng bày còn được sắp đặt với các kỷ vật và video tư liệu về cuộc đời và sự nghiệp của cố họa sĩ. Họa sĩ Công Quốc Hà, sinh năm 1955 tại Hà Nội, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong làng nghệ thuật Việt Nam. Ông không chỉ góp phần làm sống lại nghệ thuật vẽ tranh sơn mài truyền thống mà còn mang đến một hơi thở mới, tinh thần mới để sơn mài hiện đại hơn, có thể vươn tầm thế giới.

Chị Công Nữ Hoàng Anh, con gái của cố họa sĩ, chia sẻ rằng các bức tranh được chọn và sắp xếp theo mạch cảm xúc, có trật tự không gian, gắn với ký ức của họa sĩ cũng như của gia đình với những thăng trầm lịch sử. Không gian nghệ thuật Mơ Artspace là nơi họa sĩ Công Quốc Hà chọn làm triển lãm đầu tiên vào năm 2022, sau 10 năm rời xa quê hương, sống và làm việc tại Thụy Điển.

Trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ không chỉ là một sự kiện quảng bá tranh của cố họa sĩ mà còn giới thiệu những sản phẩm phái sinh, lấy cảm hứng từ tác phẩm của ông. Đó là việc tạo ra những seri sản phẩm thời trang, hộp quà lưu niệm, tác phẩm điêu khắc dựa trên hội họa của họa sĩ Công Quốc Hà, do những học trò của ông thực hiện. Chị Công Nữ Hoàng Anh mong muốn những sản phẩm này không chỉ dành cho người Việt mà còn cho nhiều người nước ngoài, giúp lan tỏa văn hóa và tạo ra hệ sinh thái văn hóa đa dạng.

Trưng bày cũng thể hiện tâm nguyện của cố họa sĩ lúc sinh thời: Văn hóa nghệ thuật khi được đầu tư một cách bài bản sẽ trở thành chìa khóa để từng cá nhân cũng như quốc gia tạo nên sức ảnh hưởng của mình trên thế giới. Tâm nguyện này được hiện thực hóa thông qua việc tạo ra những sản phẩm văn hóa, nghệ thuật mang tính ứng dụng cao, giúp quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Với việc tổ chức trưng bày ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’, gia đình họa sĩ Công Quốc Hà và Không gian Văn hóa Disa hy vọng mang đến cho công chúng một cái nhìn tổng quan về sự nghiệp và di sản của ông. Đồng thời, sự kiện này cũng nhằm tôn vinh di sản của họa sĩ và khẳng định vị thế của ông trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam.

Ngoài ra, vào ngày 2/8, trưng bày sẽ có hoạt động biểu diễn âm nhạc, trình diễn thời trang nhằm tưởng nhớ họa sĩ và tôn vinh di sản của ông với một tinh thần và hơi thở mới. Những hoạt động này sẽ giúp không gian trưng bày trở nên sôi động và hấp dẫn hơn, đồng thời đóng góp vào việc quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Với chủ đề ‘Trần Thanh Thục – Lặng lẽ một dòng tranh vải’, buổi giao lưu đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ.

Tranh vải, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại, không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật. Tuy nhiên, với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của Việt Nam, đã ra đi vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội sau một thời gian dài chống chọi với căn bệnh ung thư. Sự ra đi của ông để lại nỗi tiếc thương sâu sắc cho người thân, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Ông sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu học hội họa từ nhỏ và sau đó tham gia quân ngũ. Sau khi rời quân ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Năm 1990, ông ra trường và sớm tìm được con đường riêng cho mình, thành danh với hội họa tối giản.

Philosophy của hội họa tối giản mà Lê Thiết Cương theo đuổi được hình thành từ mối quan tâm đặc biệt với đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Ông đã học được nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã ‘rơi vào tối giản’ từ cú đẩy của người thầy lớn.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một người yêu quý tài năng và trọng tài. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã làm nhiều cuốn sách ý nghĩa cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng tụ hội được văn nghệ sĩ nhiều thế hệ ở quanh mình và đã lập lại được một phần ‘truyền thống’ quan hệ mật thiết giữa các giới như tiền bối.

Trong sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991 cùng nhiều triển lãm nhóm. Ông có các phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương ngọt lành, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Uy Tín Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Lê Thiết Cương, một cái tên đã trở nên quen thuộc và uy tín trong giới hội họa Việt Nam, sinh năm 1962. Với nền tảng học tập vững chắc tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã tạo dựng cho mình một sự nghiệp nghệ thuật đầy triển vọng. Sự nghiệp của ông không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Ông đã thể hiện tài năng và sự sáng tạo không ngừng trong suốt sự nghiệp của mình, giúp ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản tên tuổi tại Việt Nam. Những tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’ là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Thiết Cương mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Qua nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, có thể thấy ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã tạo nên một mối quan hệ gắn kết, cùng nhau chia sẻ về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua đó, đã giúp nhiều người học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Phong cách độc đáo và tài năng của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, nhờ vào sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Ngày nay, phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong giới hội họa Việt Nam.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Quá trình sáng tạo và cống hiến của ông đã tạo nên một di sản nghệ thuật giá trị và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.