Một trải nghiệm đáng nhớ của cặp đôi khách Tây tại Hội An đã trở thành một bài học sâu sắc cho những ai đang có kế hoạch du lịch đến đây. Cặp đôi này đã lên kế hoạch trải nghiệm thả đèn hoa đăng trên sông Hoài, một hoạt động nổi tiếng và lãng mạn, nhưng không may lại đặt nhầm giờ, khiến cho bầu trời vẫn còn sáng trưng khi họ đến địa điểm.

Thay vì tận hưởng không khí lãng mạn và huyền bí của buổi tối, họ đã phải trải nghiệm trong điều kiện ánh sáng ban ngày. Sự việc dở khóc dở cười này đã được nam du khách chia sẻ trên mạng xã hội, khiến cho cộng đồng mạng phải bật cười. Tuy nhiên, cặp đôi vẫn quyết tâm tận hưởng trọn vẹn chuyến đi và đã thả đèn hoa đăng, chụp ảnh kỷ niệm tại đây.

Từ trải nghiệm này, nam du khách đã rút ra bài học và đưa ra lời khuyên cho cư dân mạng: nên đặt vé sau khi mặt trời lặn để có trải nghiệm tốt nhất. Anh ta cũng nhấn mạnh rằng, mặc dù đã đặt nhầm giờ, nhưng đây có lẽ là kỉ niệm đáng nhớ và sẽ trở thành một phần của chuyến du lịch của họ.

Nhiều người xem đã chia sẻ rằng họ cũng từng rơi vào tình huống tương tự và cảm thấy hài hước khi xem video của cặp đôi. Trải nghiệm thả đèn hoa đăng trên sông Hoài là một trong những hoạt động thú vị khi đến Hội An, với chi phí dao động từ 150.000 đồng đến 200.000 đồng cho một chuyến. Mỗi đèn hoa đăng có giá giao động từ 10.000 đồng đến 20.000 đồng.

Đôi khi, chính những trải nghiệm chưa trọn vẹn lại trở thành điều đáng nhớ nhất trong mỗi hành trình khám phá. Cặp đôi khách Tây đã chứng minh rằng, dù có những sai sót không mong muốn, nhưng với tinh thần chủ động và quyết tâm tận hưởng, du khách vẫn có thể tạo ra những kỷ niệm đẹp và sâu sắc tại Hội An.

Đối với những du khách đang có kế hoạch đến Hội An, trải nghiệm thả đèn hoa đăng trên sông Hoài vẫn là một hoạt động không thể bỏ qua. Để có trải nghiệm tốt nhất, du khách nên đặt vé sau khi mặt trời lặn và chuẩn bị kỹ lưỡng cho chuyến đi của mình.

Một sự kiện nghệ thuật đặc biệt đang diễn ra tại Củi Lũ Art Space Hội An, thành phố Đà Nẵng. Trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’ đã quy tụ 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế tham gia. Sự kiện kéo dài đến ngày 21 tháng 7 này sẽ thấy các nghệ sĩ làm việc và sáng tác tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An, trực tiếp đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú của Hội An, các nghệ sĩ sẽ tìm thấy nguồn cảm hứng để sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản, đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Ông Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết đã tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An. Nghệ thuật thị giác, bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ.

Một trại sáng tác nghệ thuật với quy mô lớn đang được tổ chức tại Hội An, thu hút 9 nghệ sĩ đến từ trong nước và quốc tế về bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo trong 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7. Với chủ đề “Khơi nguồn di sản”, sự kiện này tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò, con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian diễn ra trại sáng tác, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Bên cạnh đó, anh cũng hy vọng sẽ tạo ra những tác phẩm mang đậm hơi thở của di sản, qua đó thể hiện tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa và lịch sử của Hội An.

Đáng chú ý, trại sáng tác lần này có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm, tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú cho công chúng, đồng thời góp phần quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của Hội An.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính và đầy đam mê. Sự ra đi đột ngột của ông để lại nhiều tiếc nuối và空白 trong lòng của công chúng nghệ thuật.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta không thể không nhắc đến những câu chuyện về hội họa, những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, cũng như sự đam mê cháy bỏng với gốm của ông. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống đầy biến động.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và tìm hiểu. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, khiến công chúng phải trầm trồ và ngưỡng mộ.

Có thể kể đến triển lãm “Con giống” vào năm 2022 tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, nơi Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã giới thiệu những tác phẩm độc đáo và để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng. Đặc biệt, ông đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận và đánh giá cao.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Mặc dù ông đã ra đi, nhưng những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng chú ý. Một trong những triển lãm đáng nhớ là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự tài hoa và đam mê của ông.

Lê Thiết Cương cũng đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Khi nói về chiếc then cửa nghệ thuật, ông đã nói rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của ông sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Dù đã ra đi, nhưng tên tuổi và những đóng góp của Lê Thiết Cương sẽ mãi được nhớ đến như một người nghệ sĩ chân chính, một nhà tiên phong trong làng nghệ thuật Việt Nam. Những gì ông để lại sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ và mãi mãi là nguồn tự hào của văn hóa Việt Nam.