Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, một hoạt động thiết kế nhằm tạo điều kiện cho sự tương tác và trò chuyện về các vấn đề sáng tạo giữa các nghệ sĩ và công chúng. Chương trình đầu tiên trong chuỗi hoạt động này đã diễn ra vào ngày 26/7, với buổi thảo luận nghệ thuật (art talk) đặc biệt cùng với nữ họa sĩ Trần Thanh Thục. Tại đây, họa sĩ đã chia sẻ con đường nghệ thuật độc đáo của mình, với sự tập trung vào chất liệu vải.

Ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, cho biết chuỗi chương trình này nhắm vào việc trình bày và chia sẻ những hành trình sáng tạo đặc sắc của nghệ thuật đương đại Việt Nam. Đồng thời, chương trình cũng có mục tiêu xây dựng một cầu nối giữa các nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh bày tỏ hy vọng rằng chương trình sẽ đóng vai trò là một kênh giao lưu sáng tạo, nơi khơi dậy tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc vào trong cuộc sống hiện đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục là một cái tên nổi tiếng trong giới nghệ thuật, không chỉ bởi tài năng mà còn bởi sự kiên trì và đam mê của mình. Với hơn bốn thập kỷ cống hiến cho nghệ thuật, bà đã tạo ra một số lượng tác phẩm đáng kể, tất cả đều sử dụng chất liệu vải như một phương tiện để thể hiện. Các tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những hình ảnh đẹp mà còn chứa đựng những câu chuyện sâu sắc về tình yêu quê hương, đất nước và bản sắc văn hóa đa dạng của từng vùng miền trên khắp đất nước.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam bày tỏ hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ là một phần quan trọng trong việc quảng bá nghệ thuật tạo hình, giúp nó đến gần hơn với cộng đồng. Thông qua những trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn, bảo tàng mong muốn tạo ra một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú, từ đó khơi dậy sự quan tâm và tình yêu của công chúng đối với nghệ thuật.

Những ngôi sao Việt nổi tiếng như Võ Hạ Trâm, MC Quyền Linh và gia đình Lý Hải – Minh Hà gần đây đã gây chú ý khi chia sẻ về tài năng hội họa của con cái mình. Không chỉ đạt được thành tích cao trong các cuộc thi vẽ tranh, các quý tử và ái nữ của những ngôi sao này còn thể hiện tình yêu và sự quan tâm dành cho cha mẹ thông qua những bức tranh do chính tay mình vẽ.

Võ Hạ Trâm, nữ ca sĩ nổi tiếng với chất giọng nội lực và từng đạt giải Nhất cuộc thi Ngôi Sao Tiếng Hát Truyền Hình năm 2007, vừa chia sẻ trên trang cá nhân của mình bức tranh do con gái Moon vẽ. Đây là bài tập của cô bé với đề bài ‘Hãy vẽ về thần tượng mà con yêu mến’ và Moon đã chọn vẽ mẹ. Bức tranh tuy còn ngây ngô nhưng thể hiện sự tự hào và tình yêu của Moon dành cho mẹ. Điều đặc biệt làm cho Võ Hạ Trâm hạnh phúc là con gái đã vẽ kèm lá cờ Việt Nam trong bức tranh.

Trước đó, Võ Hạ Trâm kết hôn với ông xã người Ấn Độ tên Vikas Chaudhary vào năm 2019 và có hai người con, Moon và Milo. Moon là bản sao của bố với mái tóc xoăn tự nhiên và đôi chân mày rậm. Sự kiện này một lần nữa chứng minh tình cảm gia đình của Võ Hạ Trâm và sự tài năng của con gái cô.

MC Quyền Linh cũng có con gái Lọ Lem, sinh năm 2006, là một trong những ‘ái nữ nhà sao’ nhận được nhiều sự quan tâm của công chúng. Lọ Lem không chỉ xinh đẹp mà còn có niềm đam mê lớn với hội họa. Cô bé đã đạt giải Nhất cuộc thi vẽ tranh Canvas tại Lễ hội Văn học Sài Gòn 2022 và giải thưởng Thành tích cao môn Mỹ thuật và Thiết kế từ Tổ chức Giáo dục Cambridge Assessment International Education. Nhân dịp sinh nhật của MC Quyền Linh vào năm 2022, Lọ Lem đã vẽ một bức tranh rất dễ thương để tặng đấng sinh thành.

Gia đình Lý Hải và Minh Hà cũng là một trong những gia đình được ngưỡng mộ nhất làng giải trí Việt. Họ có bốn người con, trong đó Rio là người bộc lộ năng khiếu hội họa rõ rệt nhất. Cậu đã vẽ nhiều bức tranh về hình ảnh bố mẹ và được nhiều người trầm trồ. Lý Hải và Minh Hà thường xuyên chia sẻ những bức tranh do con trai vẽ và tự hào về tài năng của Rio.

Tất cả các thành viên trong gia đình Lý Hải và Minh Hà đều thích vẽ tranh, làm đồ thủ công và vào mỗi dịp sinh nhật thì đều vẽ tranh tặng các thành viên trong gia đình. Những hành động nhỏ này thể hiện tình yêu và sự quan tâm của con cái dành cho cha mẹ. Việc các ngôi sao Việt này chia sẻ tài năng của con cái mình không chỉ thể hiện niềm tự hào của họ mà còn truyền cảm hứng về sự quan trọng của việc khuyến khích và ủng hộ tài năng của trẻ em.

Trong một không gian nhỏ nhưng đầy ắp tình yêu nghệ thuật trên phố Hòa Mã, Hà Nội, chúng tôi có cơ hội gặp gỡ nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc – một người đã cống hiến đáng kể cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam. Với kinh nghiệm hơn 20 năm trong việc tổ chức các dự án nghệ thuật và giao lưu văn hóa quốc tế, ông đã khẳng định vị thế của mình như một trong những nhân vật hàng đầu trong lĩnh vực này.

Con đường đến với nghệ thuật của nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc bắt đầu từ rất sớm. Sau khi Thủ đô Hà Nội được tiếp quản vào năm 1954, ông được cử đi học tại Trường Mỏ – Địa chất và tự học các kỹ năng quay phim, chụp ảnh, viết báo. Sự nghiệp của ông trong lĩnh vực nghệ thuật và báo chí đã trải qua nhiều bước ngoặt quan trọng, đưa ông trở thành một nhà sưu tập tranh uy tín và tổ chức hàng loạt cuộc triển lãm trong và ngoài nước.

Một trong những thành tựu nổi bật của nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc là việc kết nối giao lưu văn hóa giữa Việt Nam với các nước trên thế giới, trong đó có Nhật Bản, Hàn Quốc, Na Uy… Những nỗ lực của ông đã góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra quốc tế và ngược lại, cũng giúp người dân Việt Nam có cơ hội tiếp cận với những giá trị văn hóa đa dạng từ các nước khác.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc cũng đã có những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của tỉnh Phú Thọ. Năm 2005 và 2010, ông tham gia vào việc tổ chức Trại sáng tác điêu khắc quốc tế lần thứ nhất tại thành phố Việt Trì và lần thứ hai tại Khu di tích lịch sử Đền Hùng. Ngoài ra, ông còn giúp đỡ tỉnh Phú Thọ tổ chức thành công triển lãm Nghệ thuật thư pháp Việt Nam, Trung Quốc, Nhật Bản và triển lãm giao lưu mỹ thuật thường niên giữa Việt Nam và Hàn Quốc.

Sở hữu một bộ sưu tập tranh giá trị là một trong những thành tựu nổi bật của nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc. Bộ sưu tập của ông bao gồm nhiều tác phẩm của các họa sĩ tên tuổi như Bùi Xuân Phái, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Nguyễn Đức Nùng… Đặc biệt, ông sở hữu khoảng 200 bức tranh của danh họa Bùi Xuân Phái, trong đó có bức sơn dầu nổi tiếng ‘Cô gái mặc áo đen họa tiết kỷ hà trắng’, vẽ chân dung Mai Trang từ năm 1988.

Nhà sưu tập Nguyễn Mạnh Phúc đã được nhiều nghệ sĩ và nhà văn ngưỡng mộ và tôn trọng. Những đóng góp của ông cho lĩnh vực văn hóa và mỹ thuật của Việt Nam đã giúp ông trở thành một ‘Đại sứ văn hóa’ giữa Việt Nam và thế giới. Dù tuổi cao và sức khỏe giảm sút, ông vẫn hăng hái và nhiệt tình với mọi hoạt động nghệ thuật, đặc biệt là giao lưu và quảng bá văn hóa, con người Việt Nam ra thế giới.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Là một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật Việt Nam, nghệ sĩ Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ. Với ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc, ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn là hơi thở của cuộc sống.

Cuộc đời của Lê Phú là một hành trình dài với nhiều biến động. Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, ông là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Sau 7 ngày lênh đênh trên biển, ông đã vượt biên đến Pulau Bidong trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại đây, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2. Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Với hành trình sáng tạo không ngừng nghỉ, Lê Phú đã trở thành một biểu tượng của sự đam mê và kiên trì trong lĩnh vực nghệ thuật. Qua các tác phẩm của mình, ông đã thể hiện một tâm hồn nghệ thuật đa chiều, luôn tìm kiếm và khám phá những điều mới mẻ và thú vị. Bởi vậy, Lê Phú vẫn tiếp tục là một cái tên được công chúng yêu mến và tôn trọng trong giới nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, giới thiệu 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu của 6 học sinh trung học. Các em đã thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua các tác phẩm này.

Triển lãm quy tụ 6 gương mặt họa sĩ nhí gồm: Phạm Sơn Tùng (SN 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (SN 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009), Nguyễn Minh Dũng (SN 2011), Khúc Cao Bảo Chi (SN 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (SN 2014). Các tác phẩm trải rộng nhiều đề tài như: Quê hương, gia đình, thiên nhiên, những kỷ niệm tuổi thơ… được thể hiện bằng chất liệu phong phú từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản.

Họa sĩ Đào Hải Phong, gương mặt quen thuộc của hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, nhận định rằng điều quý giá nhất ở các tác phẩm lần này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. “Các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được”, ông nói.

Theo ông, mỗi em nhỏ là một mảng màu riêng biệt, khi kết hợp lại tạo thành một bức tranh chung mang vẻ đẹp trong trẻo và nhiều hy vọng. Ông cho rằng, điều quan trọng nhất ở tuổi thơ không phải là sự chỉn chu trong nét vẽ, mà là sự trung thực trong biểu đạt.

Triển lãm không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa.

Trong không gian triển lãm, Nguyễn Ngọc Nam Khuê (SN 2009) gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Lần đầu thử sức với chủ đề quê hương, gia đình, những chất liệu quen thuộc nhưng không dễ khai thác, Nam Khuê lựa chọn cách thể hiện gần gũi, phù hợp với tâm hồn trẻ thơ.

Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình. “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”, Tùng chia sẻ.

Triển lãm Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội).

Họa sĩ Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Uy Tín Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Lê Thiết Cương, một cái tên đã trở nên quen thuộc và uy tín trong giới hội họa Việt Nam, sinh năm 1962. Với nền tảng học tập vững chắc tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã tạo dựng cho mình một sự nghiệp nghệ thuật đầy triển vọng. Sự nghiệp của ông không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Ông đã thể hiện tài năng và sự sáng tạo không ngừng trong suốt sự nghiệp của mình, giúp ông trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản tên tuổi tại Việt Nam. Những tác phẩm như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’ là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của Lê Thiết Cương mà còn cho thấy sự quan tâm sâu sắc của ông đến văn hóa và nghệ thuật.

Qua nhiều dịp gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương, có thể thấy ông là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Sự gắn bó và sẻ chia giữa Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha đã tạo nên một mối quan hệ gắn kết, cùng nhau chia sẻ về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua đó, đã giúp nhiều người học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Phong cách độc đáo và tài năng của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, nhờ vào sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Ngày nay, phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Ông đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận trong giới hội họa Việt Nam.

Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Quá trình sáng tạo và cống hiến của ông đã tạo nên một di sản nghệ thuật giá trị và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.