Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa đã tồn tại lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này cho phép công chúng trực tiếp khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau.

Thông qua triển lãm này, người 관람 có thể thấy được sự phong phú và đa dạng trong cách thể hiện hình tượng Tứ linh, từ những tác phẩm điêu khắc, hội họa cho đến các sản phẩm nghệ thuật tạo hình độc đáo khác. Sự đa dạng này không chỉ phản ánh sự phong phú của văn hóa Việt Nam mà còn cho thấy sự sáng tạo không ngừng của các nghệ sĩ trong việc tiếp cận và thể hiện các biểu tượng văn hóa truyền thống.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, sự kiện này đóng góp vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Đặc biệt, thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến hình tượng Tứ linh, triển lãm cũng cung cấp một cơ hội để công chúng hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và biểu tượng của Tứ linh trong văn hóa Việt Nam. Từ đó, người xem có thể nhận thức được giá trị văn hóa và nghệ thuật của biểu tượng này, cũng như thấy được sự gắn kết giữa văn hóa truyền thống và đời sống hiện đại.

Không chỉ có ý nghĩa về mặt văn hóa và nghệ thuật, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” còn là một hoạt động thiết thực nhằm thúc đẩy sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trong và ngoài nước giao lưu, học hỏi và thể hiện khả năng sáng tạo của mình, góp phần không ngừng vào sự phong phú và đa dạng của nền nghệ thuật dân tộc.

Cuối cùng, với những giá trị văn hóa, nghệ thuật và giáo dục mà triển lãm mang lại, sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý thú và bổ ích cho công chúng yêu nghệ thuật và văn hóa. Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” tại Huế là một hoạt động đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc và khơi dậy niềm yêu quý di sản văn hóa trong lòng người tham dự.

🔥 【Bảo hành nửa năm]】Vận chuyển nhanh Kapibara Bút in 3d nhiệt độ thấp Đồ chơi trẻ em Phong cách giáo dục Bộ bút vẽ bé trai Học sinh tiểu học Bé gái 6AIU đang giảm giá!

Chỉ còn 170.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 217.600 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Trong thời đại hiện nay, việc tôn sùng ngoại hình và các tiêu chuẩn sắc đẹp không thực tế đã trở thành một xu hướng phổ biến. Điều này đã dẫn đến việc nhiều phụ nữ bị ‘nghiện’ chỉnh sửa nhan sắc để đạt được vẻ đẹp như mong muốn. Một ví dụ điển hình là Andrea Ivanova, một phụ nữ Bulgaria, được mệnh danh là ‘người có đôi môi lớn nhất thế giới’. Cô đã trải qua hàng loạt ca phẫu thuật thẩm mỹ để đạt được ngoại hình giống như búp bê Bratz, một biểu tượng của sắc đẹp phi thực tế.

Ivanova bắt đầu hành trình ‘lột xác’ của mình từ năm 2018, với việc tiêm chất làm đầy vào môi và can thiệp vào nhiều bộ phận khác trên khuôn mặt như cằm, hàm, xương gò má. Theo Daily Mail, tính đến năm 2022, cô đã trải qua gần 32 ca phẫu thuật thẩm mỹ, với tổng chi phí cho riêng phần môi đã vượt quá 26.000 USD (681 triệu đồng). Mới đây, những bức ảnh thời chưa bơm môi của Ivanova được công bố, khiến cộng đồng mạng sửng sốt. Những bức ảnh cũ cho thấy sự khác biệt lớn giữa gương mặt tự nhiên của Ivanova và ngoại hình hiện tại.

Cư dân mạng không thể tin vào mắt khi ngắm gương mặt có đường nét thanh tú, hoàn hảo của cô trong quá khứ. Tuy nhiên, Ivanova vẫn tỏ ra không hối hận với quyết định của mình. Cô từng kể, bác sĩ đã nhiều lần khuyên nên dừng lại do lo ngại về tác dụng phụ nghiêm trọng của axit hyaluronic, chất thường được sử dụng trong các thủ thuật làm đầy. ‘Tôi muốn thử nghiệm thêm, muốn xem cơ thể mình có thể chịu được bao nhiêu liều và ảnh hưởng đến đâu’, cô chia sẻ.

Các chuyên gia y tế cũng từng cảnh báo rằng ám ảnh thẩm mỹ của Ivanova có thể đe dọa tính mạng, nhưng cô vẫn quyết tâm theo đuổi lý tưởng sắc đẹp cực đoan của mình. Ngoại hình hiện tại của cô không đem lại mối tình nào, như chính cô thừa nhận. Không chỉ dừng lại ở gương mặt, Ivanova còn nâng cấp vòng 1, tăng size áo ngực từ 75C lên 75E. May mắn là cô chưa gặp biến chứng nghiêm trọng nào, nhưng rất nhiều người khác phải trả giá đắt cho việc lạm dụng ‘dao kéo’.

Người mẫu tự xưng Chelsea Robinson là một ví dụ điển hình. Cô từng chi hơn 140 nghìn USD (3,6 tỷ đồng) để đại tu nhan sắc, trong đó có phẫu thuật cấy mông tại Cộng hòa Dominica. Câu chuyện của Ivanova và Robinson là lời cảnh báo về những nguy cơ tiềm ẩn của việc lạm dụng phẫu thuật thẩm mỹ. Việc theo đuổi lý tưởng sắc đẹp không thực tế có thể dẫn đến những hậu quả nghiêm trọng, không chỉ về sức khỏe mà còn về tinh thần.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Trường THPT Lê Quý Đôn, TP.HCM, sẽ tổ chức một sự kiện đánh giá năng lực đầu vào môn mỹ thuật dành cho học sinh lớp 10 vào sáng ngày 31-7 tại chính trường này. Có 66 học sinh đã đăng ký học tổ hợp có môn mỹ thuật sẽ tham gia vào bài đánh giá năng lực này.

Hoạt động này có mục tiêu chính là phân loại theo định hướng nghề nghiệp và đánh giá năng khiếu thẩm mỹ, khả năng cảm thụ không gian và bố cục tạo hình của các học sinh. Bài đánh giá năng lực sẽ bao gồm ba phần chính. Thứ nhất, học sinh sẽ hoàn thành một bảng câu hỏi trắc nghiệm trên Google Form để cung cấp thông tin về sở thích nghệ thuật và định hướng nghề nghiệp của mình. Thứ hai, các em sẽ thực hiện một bài vẽ tĩnh vật đơn giản bằng bút chì trên giấy khổ A3. Cuối cùng, học sinh sẽ có cơ hội giao lưu cùng câu lạc bộ Mĩ thuật của trường.

Được biết, theo lời của Hiệu trưởng Bùi Minh Tâm, bài khảo sát này hoàn toàn không mang tính thi tuyển và không được sử dụng để loại học sinh. Tất cả 66 học sinh đăng ký môn mỹ thuật đều được tiếp nhận. Mục tiêu chính của hoạt động này là giúp học sinh nhận diện rõ thế mạnh và sở thích trong lĩnh vực mỹ thuật, tạo nền tảng định hướng nghề nghiệp tương lai phù hợp như thiết kế, kiến trúc, mỹ thuật ứng dụng.

Dựa trên kết quả khảo sát, trường sẽ có kế hoạch tổ chức các lớp học linh hoạt theo nhóm năng lực nếu có nhu cầu. Điều này hứa hẹn sẽ mang lại cho học sinh một môi trường học tập phù hợp và hiệu quả.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một tên tuổi nổi bật và có ảnh hưởng sâu sắc đến nền nghệ thuật đương đại của đất nước. Ông hưởng thọ 63 tuổi, để lại đằng sau một khoảng trống lớn không chỉ trong lòng những người yêu nghệ thuật mà còn trong chính cộng đồng mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương sinh năm 1962, được biết đến với tài năng và phong cách độc đáo, đặc trưng bởi lối hội họa tối giản. Những tác phẩm của ông không chỉ thể hiện sự triết lý sâu sắc mà còn giàu chất thơ, mang đến cho người xem những cảm xúc tinh tế và sâu lắng. Với tâm huyết và đam mê nghệ thuật, ông đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi và phát triển phong cách riêng, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đánh giá cao phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương. Ông nhận xét rằng: Lê Thiết Cương có phong cách vẽ tranh tối giản không ai có. Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam. Sự độc đáo này đã giúp ông tạo nên một dấu ấn riêng trong lòng công chúng và giới chuyên môn.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là một nghệ sĩ – nhà văn hóa giàu tâm huyết. Ông gắn bó sâu nặng với sách vở, trân quý văn học và luôn sẵn sàng đồng hành cùng những người viết. Sự gắn kết giữa nghệ thuật và văn học trong công việc của ông đã tạo nên một cầu nối quan trọng giữa các nghệ sĩ và nhà văn.

Giới chuyên môn ghi nhận những đóng góp bền bỉ và đa dạng của Lê Thiết Cương đối với nền mỹ thuật Việt Nam. Từ sáng tác, viết lý luận phê bình cho đến vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật, ông đã âm thầm góp phần làm nên sự đa dạng và phong phú cho nền nghệ thuật và sân khấu của đất nước.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, chia sẻ về những giây phút cuối cùng bên họa sĩ Lê Thiết Cương: ‘Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua’. Sự ra đi của ông, dù ở tuổi 63 – một chặng đời chưa dài nhưng dày đặc trải nghiệm và cống hiến, để lại nhiều thương tiếc trong lòng bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến ông.

Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên bày tỏ rằng sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương là một mất mát lớn. Với ông, Lê Thiết Cương không chỉ là một họa sĩ tài năng mà còn là một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời. Khả năng viết của họa sĩ Lê Thiết Cương được đánh giá cao, với lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.