Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Robot Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Tác phẩm này được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của Pam & Tommy. ‘Good Showbiz’ sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố New York.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Anh sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp,’ theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp của di sản văn hóa Tây Bắc thông qua sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và nghệ thuật sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và mang đến trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ, sâu sắc.

Cuối tuần qua, không gian trưng bày tại Bảo tàng Hà Nội đã được biến đổi thành một sân khấu sống động và đầy màu sắc. Tại đây, những bộ sưu tập thời trang độc đáo với chủ đề Tây Bắc đã được trình diễn bởi 100 mẫu nhí tài năng, cùng với sự góp mặt của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí nổi bật như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân. Sự kiện này không chỉ là dịp để tôn vinh bản sắc văn hóa dân tộc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình là màn trình diễn ấn tượng của rapper nhí Xệ Xệ. Ở tuổi 7, Xệ Xệ đã thể hiện sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu đáng kinh ngạc, gây bất ngờ và nhận được nhiều tràng pháo tay tán thưởng từ khán giả. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T. Cậu bé này đã đạt được nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật và đã biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của cậu bé trở nên thu hút và đáng nhớ.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp của di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam như Xệ Xệ có thể tỏa sáng và thể hiện tài năng của mình. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Thông qua sự kiện này, công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận được giá trị truyền thống sâu sắc của văn hóa Tây Bắc, đồng thời khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam.

Xem thêm: Trang chủ

Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ khi vở kịch kinh điển “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Minh chứng cho điều này là sự kiện hai suất diễn vào ngày 2, 3/8 tại Hà Nội đã “cháy vé”. Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam.

Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này. “Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và tài năng của các nghệ sĩ sẽ mang lại một phiên bản đặc biệt của “Bệnh sĩ”.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả. Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, Nhà hát Kịch Việt Nam đang tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. Sự kiện “Bệnh sĩ” sắp tới là một cơ hội để khán giả trải nghiệm lại một tác phẩm kinh điển, đồng thời chứng kiến sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách hiện đại. Thông qua các hoạt động của mình, Nhà hát Kịch Việt Nam đang góp phần bảo tồn và phát triển nghệ thuật sân khấu Việt Nam, đáp ứng nhu cầu tinh thần của khán giả và tiếp nối truyền thống của các nghệ sĩ đi trước.

Thông tin về các suất diễn của “Bệnh sĩ” tại Vietnamnet và các kênh thông tin khác sẽ giúp khán giả có thể cập nhật lịch trình và đặt vé cho các suất diễn. Với sự quan tâm và ủng hộ của khán giả, Nhà hát Kịch Việt Nam sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt và chất lượng.