nghệ thuật truyền thống – Saoviet.info

Hà Nội ra mắt chương trình Sân khấu truyền hình chào mừng Ngày Thương binh – Liệt sĩ

Linh — Fri, 29 Aug 2025 07:01:31 +0000

Vở chèo “Đại tướng Võ Nguyên Giáp” đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, đặc biệt là những cựu chiến binh, nhân dịp kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ. Được phát sóng trong khuôn khổ chương trình “Sân khấu truyền hình” của Đài Hà Nội, vở chèo này đã mang lại cảm xúc chân thực và sống động về hình ảnh Đại tướng Võ Nguyên Giáp và những giây phút hào hùng của dân tộc trong chiến dịch Điện Biên Phủ lịch sử.

Với chất lượng hình ảnh 4K sắc nét và hệ thống thu âm tiên tiến, vở chèo đã tái hiện rõ rệt tinh thần quả cảm của quân dân ta trong chiến dịch Điện Biên Phủ. Khán giả, trong đó có những cựu chiến binh, đã được đưa trở về với những kỷ niệm hào hùng và cảm xúc sâu sắc. Những hình ảnh và âm thanh sống động đã giúp khán giả như được trải nghiệm lại không khí của chiến dịch lịch sử, cảm nhận được sự hy sinh và tinh thần chiến đấu của quân dân ta trong thời kỳ đó.

Nhiều khán giả đã bày tỏ sự xúc động và cảm kích trước vở chèo. Ông Nguyễn Đặc Sản, một cựu chiến binh, cho rằng vở diễn đã mang lại cho ông những cảm xúc sâu sắc và hình ảnh chân thực về Đại tướng Võ Nguyên Giáp. Những chi tiết trong vở chèo đã giúp ông nhớ lại những kỷ niệm của quá khứ, và ông cảm thấy rất biết ơn vì đã có cơ hội được xem lại những hình ảnh đó một cách sống động và chân thực.

Chị Mai Thu Hạnh, một khán giả khác, cũng bày tỏ sự vui mừng và cảm kích trước công nghệ sản xuất và phát sóng của Đài Hà Nội. “Vở chèo được sản xuất và phát sóng với chất lượng rất tốt, hình ảnh và âm thanh đều rất sắc nét và sống động. Tôi cảm thấy rất may mắn khi được xem vở chèo này và hy vọng sẽ có nhiều vở diễn như thế này trong tương lai”, chị Mai Thu Hạnh chia sẻ.

Giám đốc Nhà hát Chèo Quân đội, NSND Tự Long, cho biết rằng chương trình “Sân khấu truyền hình” của Đài Hà Nội là một cơ hội quý giá để giới thiệu và lan tỏa các loại hình nghệ thuật sân khấu dân tộc. Ông hy vọng rằng, trong thời gian tới, sẽ có nhiều vở diễn và loại hình nghệ thuật truyền thống được lên sóng và tiếp cận với công chúng. Điều này không chỉ giúp bảo tồn và phát huy các giá trị nghệ thuật truyền thống mà còn giúp giới trẻ tiếp cận và hiểu rõ hơn về lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Chương trình “Sân khấu truyền hình” của Đài Hà Nội sẽ tiếp tục mang đến các vở diễn đa dạng và phong phú, tạo ra một không gian sân khấu đa chiều và bền vững. Việc phát sóng định kỳ hàng tháng trên các kênh truyền hình và nền tảng số sẽ giúp các tác phẩm nghệ thuật có sức sống lâu bền và tiếp cận được nhiều hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Qua đó, chương trình cũng hy vọng sẽ góp phần giáo dục và quảng bá về lịch sử, văn hóa và nghệ thuật của dân tộc đến với công chúng.

Hạ hồi Talkshow: Nơi truyền thống chạm tới hiện đại

Linh — Mon, 28 Jul 2025 04:41:23 +0000

Trong không gian mở của COMPLEX01 tại Hà Nội, một sự kiện nghệ thuật đặc biệt đã diễn ra vào một buổi chiều giữa tháng 7. Sự kiện ‘Hạ hồi Talkshow’ với chủ đề ‘Khi truyền thống chạm tới chương mới’ đã tái hiện những nhịp đập sống động của nghệ thuật tuồng, loại hình sân khấu bác học hàng trăm năm tuổi.

Sự kiện không chỉ mang đến cơ hội để công chúng trải nghiệm không gian trưng bày các sưu tập mũ, áo, đạo cụ tuồng cổ mà còn cho phép họ được ‘sống’ cùng hơi thở tuồng qua trích đoạn ‘Hồ Nguyệt Cô hóa cáo’ do Nghệ sĩ Nhân dân Xuân Quý và Nghệ sĩ Ưu tú Bích Tần thể hiện. Phần trò chuyện cởi mở và nhiệt huyết của nguyên Phó Giám đốc Nhà hát Tuồng Việt Nam Tạ Văn Sốp, người đã gắn bó với tuồng suốt 45 năm qua, đã mang đến cho khán giả nhiều kiến thức lý thú.

Từ nội dung đề cao tư tưởng trung quân ái quốc, trọng đạo lý cho đến những lề lối, nguyên tắc, phương pháp cách điệu, ước lệ, tượng trưng của tuồng, và cả những nét đẹp độc đáo thể hiện qua hệ thống lời thoại, âm nhạc, mỹ thuật, hát, múa, hóa trang, biểu diễn… Điều thú vị nhất là khi nghệ sĩ Tạ Văn Sốp chia sẻ những kinh nghiệm và kiến thức về tuồng, hai nghệ sĩ Xuân Quý và Bích Tần luôn sẵn sàng ‘thị phạm’ để minh họa, mang đến cho người xem những hình dung trực quan sống động.

‘Hạ hồi Talkshow’ không chỉ tạo nên không gian đối thoại kết nối chuyên gia, nghệ sĩ và công chúng mà còn gợi mở những góc tiếp cận mới để nghệ thuật truyền thống không lạc nhịp trong dòng chảy thời đại. Dự án ‘Hạ hồi’ là một chuỗi hoạt động được lên kế hoạch và thực hiện bởi một nhóm những người trẻ cùng chung tình yêu văn hóa dân tộc.

Trưởng ban tổ chức Bùi Yến Linh cho biết, dự án này hy vọng có thể nối bước cha ông trên hành trình gìn giữ, làm sống lại những di sản nghệ thuật truyền thống. Trong năm nay, ‘Hạ hồi’ sẽ tập trung vào nghệ thuật tuồng với một chuỗi các hoạt động trên đa nền tảng online và offline.

Gần nhất là ‘Hạ hồi Tour’ với chủ đề ‘Dòng chảy của tuồng’ sẽ diễn ra vào ngày 16/8/2025, đưa du khách đến với Bắc Ninh để thưởng thức trích đoạn tuồng tại sân khấu thực cảnh. Dự án ‘Hạ hồi’ cũng bao gồm ‘Hạ hồi Podcast’ với chủ đề ‘Giấc mộng về tuồng’, dự kiến thực hiện trong 3 tháng từ tháng 9 đến 12/2025, kể lại những ký ức nghề và chuyện hậu trường của các nghệ sĩ, chuyên gia dưới định dạng âm thanh và video podcast.

Bộ phim tài liệu ‘Hạ hồi – Mộng ký mẫn tuồng’ sẽ là kết thúc của dự án, góp phần truyền tình yêu và cảm hứng với tuồng thông qua ngôn ngữ điện ảnh. Thế hệ trẻ hôm nay không quay lưng mà đang nỗ lực ‘chắp cánh’ để nghệ thuật truyền thống thăng hoa. Những dự án như ‘Hạ hồi’ chính là hướng đi hiệu quả để nhóm lên sự quan tâm, tình yêu và trách nhiệm gìn giữ những giá trị văn hóa của cha ông.

Đạo diễn Lương Đình Dũng: Đam mê Xẩm và cuộc chạy đua với thời gian

Linh — Mon, 28 Jul 2025 03:40:24 +0000

Đạo diễn Lương Đình Dũng vừa chia sẻ những cảm xúc sâu sắc về đề xuất mua bản quyền phim Xẩm Đỏ của Ninh Bình, một tác phẩm hiếm hoi tôn vinh giá trị của di sản hát Xẩm, một loại hình nghệ thuật truyền thống. “Đó thực sự là một cảm xúc rất tự hào và thi vị đối với cá nhân tôi”, ông nói. Ông vẫn nhớ lại thời gian ông đã phải rất cố gắng và kiên quyết để theo đuổi bộ phim, với lòng đam mê Xẩm và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

Đạo diễn Lương Đình Dũng kể chuyện quá trình làm bộ phim Xẩm Đỏ

Xẩm Đỏ được thực hiện khi nghệ nhân Hà Thị Cầu đã ở vào tuổi 95, gần như đó là một cuộc chạy đua với thời gian. Ông luôn tâm niệm, trong âm nhạc dân gian, các nghệ nhân ngoài tiếng hát thì họ còn như những cuốn sách ẩn chứa nhiều điều quý giá đã chắt lọc mà chúng ta cần lưu giữ, bảo tồn. “Nếu chúng ta chậm trễ thì thực sự đó là điều có lỗi, khi những ‘báu vật nhân văn sống’ không có nhiều thời gian để chờ đợi”, ông nói. Lắng nghe và cảm thụ một nghệ nhân dân gian cất tiếng hát, chúng ta có thể thấy cả một cuộc sống được chuyển động trong đó. Đó là điều cần phải lưu giữ cho thế hệ mai sau.

Về nguồn cảm hứng đặt tên bộ phim là Xẩm Đỏ, ông cho biết âm nhạc thực sự có thể ẩn chứa rất nhiều hình ảnh và cả màu sắc hội hoạ trong đó nữa. “Trong âm nhạc dân gian, tôi thấy cả những bầu trời truân chuyên sâu lắng và cũng đầy sôi động. Âm nhạc dân gian mang cả những ký ức thời gian, cả gió, đất và nước, rất nhiều điều tuyệt vời và thú vị”, ông nói. Với hát Xẩm, nếu phác hoạ bằng màu sắc thì ông cảm nhận loại hình nghệ thuật này thiên về gam màu nóng. Điều đó đã khiến ông đặt tên phim là Xẩm Đỏ.

Một cảnh quay trong phim

Xẩm Đỏ là bộ phim âm nhạc đầu tiên không dùng lời bình, và ông cho biết đã thực hiện rất công phu. “Tôi không dùng thủ pháp nào cả, hoàn toàn là tự nhiên theo cách tôi phải đuổi theo âm nhạc và nhân vật từ đầu đến cuối bộ phim”, ông nói. Trong thế giới quan nghệ thuật của mình, ông luôn xem âm nhạc, tranh, thơ là nguồn cảm hứng sáng tác hình ảnh.

Một cảnh quay trong phim “Xẩm Đỏ”

Quá trình thực hiện bộ phim kéo dài gần 2 năm để quay và phải 4 năm sau Xẩm Đỏ mới hoàn thành. Ông cho biết đó là cả một câu chuyện làm phim về di sản, mà có lẽ với di sản nào cũng có thể gặp tình huống tương tự. “Chúng tôi dự kiến sẽ quay trong vòng một tháng nhưng khi gặp gỡ nghệ nhân Hà Thị Cầu, tôi biết điều này là không thể”, ông nói. Nghệ nhân Hà Thị Cầu dù nắm giữ linh hồn của hát Xẩm nhưng cụ không phải là một nghệ sĩ biểu diễn. Việc nói, cười hay bất kỳ điều gì mà đạo diễn muốn đều làm mất đi tính tự nhiên của bộ phim.

Hình ảnh trong phim “Xẩm Đỏ”

Ông cũng chia sẻ về những kỷ niệm đặc biệt trong quá trình thực hiện bộ phim, như khi dây đàn bị đứt, hay khi các cảnh mưa cũng vậy, họ làm mưa mãi không xong thì bất chợt cơn mưa đến. Hình ảnh bộ phim không chỉ về nghệ nhân mà còn sinh động với miền quê mộc mạc ở Yên Mô, Ninh Bình. Chợ quê, hoa gạo, bến đò trên sông, cùng sự xuất hiện của nhiều nghệ nhân hát xẩm. “Tôi đã không sử dụng diễn viên mà phải chờ đợi những phiên chợ”, ông nói. Ông may mắn tìm được một phiên chợ đơn sơ nhưng đẹp đến mê muội, hoa gạo, con đường cong cong trong chiều… Mỗi khuôn hình giống như một mô tả văn học và đều có ý nghĩa ở phía sau nó.

Ngoài Xẩm Đỏ, ông đã từng thực hiện 6 tác phẩm hề chèo nổi tiếng. Ông cho rằng để là một đạo diễn điện ảnh thì cái gốc đi lên và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc.

Ra mắt công trình nghiên cứu “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975 – 2025”

Linh — Thu, 26 Jun 2025 06:32:17 +0000

Công trình nghiên cứu “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975 – 2025” là nỗ lực của Hội Sân khấu TP HCM nhằm ghi lại và tôn vinh chặng đường phát triển của loại hình nghệ thuật đặc trưng Nam Bộ.

NSND Trịnh Kim Chi, Mỹ Uyên quảng bá sách “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975 – 2025”

Cuốn sách do NSND Trần Minh Ngọc và NSND Trần Ngọc Giàu làm chủ biên, tập hợp hơn 100 bài viết chuyên sâu về các khía cạnh của sân khấu cải lương tại TP HCM từ năm 1975 đến 2025. Công trình được chia thành 9 nhóm đề tài lớn, bao gồm lý luận – phê bình, tác giả – đạo diễn, biểu diễn – âm nhạc, đào tạo, truyền thông và công tác tổ chức sân khấu cải lương.

Đạo diễn Tôn Thất Cần – Phó Chủ tịch thường trực Hội Sân khấu TP HCM – người rất tâm huyết với công trình của Hội Sân khấu TP HCM

NSND Trần Minh Ngọc cho biết công trình này tiếp nối quyển “Cải lương Sài Gòn 1955–1975” và là lời tri ân đến các thế hệ nghệ sĩ cải lương TP HCM. Với hơn 200 hình ảnh tư liệu màu và đen trắng, cuốn sách cung cấp cái nhìn tổng quan và sâu sắc về sự phát triển của sân khấu cải lương tại TP HCM qua các giai đoạn.

Tác giả Nguyễn Anh Kiệt và đạo diễn Mỹ Phượng

NSND Trần Ngọc Giàu nhấn mạnh rằng công trình không chỉ nhằm ghi lại ký ức mà còn mở ra hướng nghiên cứu, đào tạo và phát triển cải lương một cách nghiêm túc hơn. Cuốn sách là tài liệu tham khảo quý giá cho các thế hệ nghệ sĩ và nhà nghiên cứu.

NSND Trần Ngọc Giàu (phải) và Đạo diễn – Thạc sĩ Thanh Hiệp

NSND Trịnh Kim Chi và NSND Mỹ Uyên đều đánh giá cao ý nghĩa của cuốn sách. NSND Trịnh Kim Chi cho rằng sách là món quà ý nghĩa cho lớp nghệ sĩ trẻ, giúp họ hiểu và giữ gìn giá trị cốt lõi của cải lương. NSND Mỹ Uyên nhấn mạnh rằng cải lương không chỉ là nghệ thuật mà còn là ký ức của một vùng đất, và cuốn sách giúp chúng ta hiểu vì sao cần giữ lấy ký ức đó.

Công trình “Sân khấu cải lương TP HCM giai đoạn 1975 – 2025” sẽ được ra mắt chính thức vào sáng 8-7 tại Đường sách TP HCM, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ cải lương nổi tiếng và các nhà nghiên cứu. Cuốn sách không chỉ là một công trình nghiên cứu mà còn là lời kêu gọi hành động để bảo tồn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc trưng này.

Concert ‘Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai’ – Sự kiện âm nhạc ‘nóng’ nhất tại TP.HCM

Linh — Fri, 20 Jun 2025 06:01:22 +0000

Chuỗi đêm diễn ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’ tiếp tục tạo nên cơn sốt âm nhạc tại Việt Nam với hai đêm diễn đặc biệt tại TP.HCM.

Sau 6 đêm diễn thành công tại cả hai miền Nam và Bắc, “Anh trai vượt ngàn chông gai” tiếp tục làm mưa làm gió với thông tin về hai đêm diễn Day7 và Day8 sẽ diễn ra vào ngày 6/9 và 7/9 tại TP.HCM. Sự kiện âm nhạc này đã chứng tỏ sức hút mạnh mẽ khi mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đỉnh cao.

Khán giả ‘đắm chìm’ trong đêm diễn ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’

Mỗi đêm diễn là một bữa tiệc âm nhạc đầy màu sắc với những màn trình diễn và kết hợp độc đáo giữa các nghệ sĩ. Sự đầu tư vào dàn dựng sân khấu, hiệu ứng ánh sáng và chất lượng âm thanh đã tạo nên một không gian nghệ thuật hoành tráng, để lại ấn tượng khó quên cho khán giả.

Sự trở lại của chương trình tại TP.HCM là món quà đặc biệt dành cho người hâm mộ đã và đang đồng hành cùng “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Điều này không chỉ cho thấy sự thành công của dự án mà còn mang đến cơ hội để khán giả được trải nghiệm lại những khoảnh khắc thăng hoa.

Hiệu ứng ‘Gai nước’ gây ấn tượng trong đêm diễn

Chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai” khởi nguồn từ một chương trình truyền hình và đã nhanh chóng tạo ra làn sóng yêu mến từ phía khán giả. Sự kiện âm nhạc này không chỉ thỏa mãn đam mê âm nhạc của công chúng mà còn mở ra một chương mới cho ngành công nghiệp giải trí Việt Nam.

Với việc tổ chức concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”, ban tổ chức không chỉ hướng đến việc tạo ra một sự kiện giải trí mà còn mong muốn lan tỏa những thông điệp tích cực và gìn giữ nghệ thuật truyền thống Việt Nam trong một không gian âm nhạc hiện đại.

Sự hồi sinh của cải lương kinh điển

Linh — Thu, 12 Jun 2025 05:53:49 +0000

Sàn diễn cải lương gần đây đã chứng kiến sự trở lại ấn tượng với hàng loạt vở kinh điển được tái diễn, như “Đời cô Lựu”, “Khách sạn Hào Hoa”, “Người ven đô”. Sự kiện này không chỉ gợi nhớ về một thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật cải lương mà còn mang đến một làn gió mới cho loại hình nghệ thuật truyền thống này.

Khơi dậy sức sống mới cho cải lương

Các vở diễn như “Hàn Mặc Tử” của sân khấu Vũ Luân và “Lan và Điệp” của NSND Thanh Ngân đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách dàn dựng, kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại. Điều này giúp giữ gìn bản sắc riêng của cải lương đồng thời tạo cơ hội cho diễn viên trẻ thử sức với các vai diễn kinh điển.

NSND Minh Vương chuẩn bị trang phục cho nghệ sĩ Nguyễn Văn Khởi

Các sân khấu cải lương ngoài công lập như Sen Việt, Cải lương Mới Đại Việt, Chí Linh – Vân Hà đang trở thành bệ phóng cho lớp diễn viên trẻ thể hiện năng lực. Việc tái diễn các vở kinh điển không chỉ giúp giữ gìn di sản văn hóa mà còn tạo điều kiện cho thế hệ trẻ tiếp cận và yêu thích cải lương.

Nâng cao năng lực đạo diễn trẻ

Nhiều đạo diễn trẻ đang xem việc tái dựng vở kinh điển là cơ hội để rèn giũa nghề nghiệp và khẳng định dấu ấn cá nhân. Họ đang thử nghiệm những cách kể mới, kết hợp yếu tố hiện đại vào ngôn ngữ cải lương truyền thống.

Việc tái dựng những vở kinh điển đòi hỏi sự hiểu biết sâu về kịch bản, bối cảnh và phong cách biểu diễn. Đồng thời, cần nắm bắt thị hiếu khán giả để điều chỉnh và làm mới nội dung mà không làm mất đi chất cải lương.

Để duy trì “phong độ” và thu hút khán giả, cần có sự hỗ trợ từ các cơ quan quản lý văn hóa, từ việc hỗ trợ chi phí đến chiến lược truyền thông. Sự kết hợp giữa các đạo diễn gạo cội và lớp kế cận đang tạo nên mô hình “truyền nghề thực chiến” hiệu quả.

“Chuông vàng vọng cổ”: Hành trình 20 năm lan tỏa tình yêu cải lương trên khắp đất nước

Linh — Thu, 12 Jun 2025 05:12:26 +0000

Đêm diễn “Âm thanh phù sa” mùa 3 – Một sự kiện đặc biệt tôn vinh cải lương

Từ trái sang: nghệ sĩ Minh Hải, Hồ Ngọc Trinh và Nguyễn Văn Đáng

Trong không khí hân hoan chào mừng 20 năm Cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ”, Đài Truyền hình TP Hồ Chí Minh phối hợp cùng Nhà hát Cải lương Việt Nam tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm thanh phù sa” mùa 3 tại Hà Nội vào tối 10-6. Đây là một sự kiện đặc biệt nhằm tôn vinh và giữ gìn tinh hoa cải lương, một phần quan trọng của văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Sự kết nối giữa hai miền và hơi thở cải lương

NSƯT Đoàn Hoa Mai

Cuộc thi “Chuông vàng vọng cổ” đã trở thành một hành trình gieo trồng và nuôi dưỡng tình yêu dành cho sân khấu cải lương, kết nối khán giả ba miền và giữ cho tiếng ca vọng cổ không bị lãng quên giữa nhịp sống hiện đại. Chương trình “Âm thanh phù sa” mùa 3 là dịp hiếm có để thưởng thức lại những trích đoạn, bài vọng cổ sâu lắng vang lên từ chính những giọng ca của cải lương miền Bắc đã từng tỏa sáng trong cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ” của Đài Truyền hình TP HCM suốt 19 năm qua.

Các nghệ sĩ như NSƯT Đoàn Hoa Mai, NSƯT Minh Lý, NS Văn Đáng, NS Minh Hải, NS Ninh Thị Như Quỳnh, NS Hải Yến, NS Minh Nguyệt, NS Hồng Gấm… sẽ cùng nhau mang lại một đêm diễn thấm đẫm cảm xúc, đậm đà bản sắc cải lương Bắc, đồng thời thể hiện sự tiếp nối bền vững của thế hệ nghệ sĩ gắn bó sâu sắc với sân khấu truyền thống.

Nghệ sĩ Nguyễn Văn Đáng đoạt giải Chuông đồng năm 2012

Đặc biệt, sự xuất hiện của NSND Hồ Ngọc Trinh – đến từ Đoàn Cải lương Long An – với phong cách biểu diễn mộc mạc, hào sảng đậm chất Nam Bộ, như một nhịp cầu nghệ thuật kết nối hai miền. Tiết mục “Dòng sông quê em” sẽ do Hồ Ngọc Trinh cùng nghệ sĩ Nguyễn Văn Đáng song ca.

Những tiết mục đặc sắc và dàn dựng công phu

Ngoài ra, chương trình còn có nhiều tiết mục được dàn dựng công phu, chỉn chu cả về nội dung lẫn hình thức như: Ca cải lương mở màn: “Câu cải lương mừng xuân dân tộc”, “Hoa mua trắng”, Ca cảnh “Thái hậu Dương Vân Nga”, Bài Tân – cổ giao duyên “Quê hương”, và trích đoạn vở “Thượng Thiên Thánh Mẫu”. Sự hỗ trợ trình diễn của Liên đoàn Xiếc Việt Nam không chỉ tăng tính hấp dẫn thị giác mà còn khẳng định hướng tiếp cận nghệ thuật cải lương trong tương lai – vừa giữ gốc rễ truyền thống, vừa mở lối đổi mới để gần hơn với đời sống hiện đại.

Giữ gìn và tiếp lửa cho một hành trình 20 năm

“Âm thanh phù sa” mùa 3 là lời tri ân nồng hậu gửi đến khán giả đã đồng hành cùng “Chuông vàng Vọng cổ” suốt hai thập kỷ qua. Cuộc thi “Chuông vàng Vọng cổ” đã trở thành một hành trình gieo trồng và nuôi dưỡng tình yêu dành cho sân khấu cải lương, kết nối khán giả ba miền, giữ cho tiếng ca vọng cổ không bị lãng quên giữa nhịp sống hiện đại.