Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc vào thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của ba nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Với hơn 45 tác phẩm được trưng bày, triển lãm này hứa hẹn sẽ là một hành trình nghệ thuật đầy thú vị và hấp dẫn.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Liên cảnh’ đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam. Ba nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm tính văn hóa và tinh thần dân tộc. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong các tác phẩm nghệ thuật này thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Những tác phẩm của cô mang đến một khung cảnh bình yên, với các sắc màu mềm mại và tinh tế. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với văn hóa và gia đình. Các tác phẩm gốm của cô không chỉ là những món đồ trang trí mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đến một cái nhìn sâu sắc vào thế giới của người nghệ sĩ.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm của Nguyễn Hoàng Ngân mang đến một cái nhìn mới mẻ về vẻ đẹp của phụ nữ và thiên nhiên, thể hiện sự tinh tế và nhạy cảm của người nghệ sĩ.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập thời trang này không chỉ là những bộ trang phục đẹp mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đến một cái nhìn sâu sắc vào thế giới của người nghệ sĩ.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng tiếp cận với những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú, thể hiện tài năng và sáng tạo của ba nghệ sĩ tài năng. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và hấp dẫn.

Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Đây là một sự kiện đáng chú ý trong giới mỹ thuật Việt Nam, với sự tham gia của nhiều danh họa nổi tiếng khác.

Nhà nghiên cứu Ace Lê nhận định, trong số các danh họa Việt Nam, Mai Trung Thứ được xem là người thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc, tạo nên những tác phẩm độc đáo và giàu giá trị văn hóa.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ được trưng bày tại buổi khai mạc là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông muốn thể hiện sự kết nối giữa văn hóa Việt Nam và thế giới, cũng như niềm tự hào về di sản văn hóa của dân tộc.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho buổi trưng bày trở nên phong phú và đa dạng hơn, với nhiều phong cách và thể loại nghệ thuật khác nhau.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như kinh nghiệm và quan điểm của các danh họa trong việc thể hiện bản sắc dân tộc qua nghệ thuật.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước và niềm tự hào dân tộc.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Bà hy vọng rằng triển lãm này sẽ tiếp tục thu hút nhiều người đến tham quan và thưởng thức nghệ thuật.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Tuổi Trẻ đã có dịp trò chuyện với một số nghệ sĩ tham gia triển lãm, và họ chia sẻ rằng việc được gặp gỡ và chia sẻ ý tưởng với nhau là một trải nghiệm quý giá.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Với sự tham gia của 8 họa sĩ tài năng, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Nếu bạn đang tìm kiếm một sự kiện nghệ thuật đáng tham gia, triển lãm ‘Hành trình 6’ chắc chắn là một lựa chọn tuyệt vời. Hãy đến và khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như gặp gỡ những nghệ sĩ tài năng đằng sau chúng. VnExpress sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm này trong thời gian tới.

Nghệ sỹ Xuân Hinh mới đây đã ra mắt cuốn tự truyện mang tựa đề ‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’, một tác phẩm gói gọn gần 5 thập kỷ của sự nghiệp ông trong những trang sách. Không chỉ đơn thuần là hành trình của một nghệ sỹ, cuốn sách còn là câu chuyện về tình yêu và sứ mệnh truyền bá văn hóa dân tộc tới thế hệ trẻ.

Với nhiều danh xưng như ‘Vua hài đất Bắc,’ ‘vua hề chèo,’ ‘vua băng đĩa,’ nghệ sỹ Xuân Hinh đã chọn một cái tên giản dị cho tự truyện của mình. Ông khẳng định cuốn sách này tập trung vào văn hóa nghệ thuật và sân khấu truyền thống, không có những câu chuyện tình ái giật gân.

Trong suốt sự nghiệp của mình, nghệ sỹ Xuân Hinh đã nhận được nhiều đề nghị xuất bản hồi ký, tự truyện nhưng ông đã từ chối. Tuy nhiên, vào năm 2024, ông đã quyết định viết cuốn sách này khi có thời gian để suy ngẫm về hành trình của mình. Ông cho biết luôn đau đáu với suy nghĩ làm sao để trao truyền nghệ thuật dân tộc tới thế hệ trẻ.

Ông không chỉ muốn thổi lớn tình yêu dành cho văn hóa dân tộc trong lòng các bạn trẻ mà còn muốn đào tạo được một thế hệ kế thừa đủ quan tâm, đủ yêu thích và đủ khả năng phát triển và truyền bá văn hóa dân tộc cho hậu thế. ‘Xuân Hinh – Kẻ chọc cười dân dã’ không chỉ là câu chuyện về cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sỹ Xuân Hinh mà còn là thông điệp về tầm quan trọng của việc trau dồi, học hỏi và khổ luyện để thành công trong lĩnh vực nghệ thuật.

Ông hy vọng cuốn sách này sẽ truyền cảm hứng và mang lại động lực cho những người trẻ đang theo đuổi đam mê nghệ thuật sân khấu. Với sự chân thành và tâm huyết của mình, nghệ sỹ Xuân Hinh mong muốn cuốn sách sẽ trở thành một tài liệu quý giá cho những ai yêu mến và quan tâm đến văn hóa dân tộc cũng như nghệ thuật sân khấu truyền thống.

Thông tin về cuốn sách có thể được tìm thấy tại đây . Bạn đọc có thể tham khảo thêm thông tin về nghệ sỹ Xuân Hinh và sự nghiệp của ông tại Wikipedia.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ hiện đang được tổ chức sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm và tham gia đông đảo của người dân địa phương. Lễ hội mang đến một chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, nhằm quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế.

Mỗi ngày, lễ hội tổ chức hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, bao gồm rối cạn và rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba suất nhằm đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà, đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan.

Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống. Một không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ đang được tổ chức, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Nội dung của triển lãm giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ và vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam trong suốt 10 ngày diễn ra lễ hội.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng, đặc biệt là cốm Hà Nội – một món quà quê đặc sản – cùng màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện. Lễ hội còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput với sự hướng dẫn và giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng và đầy màu sắc. Được biết, lễ hội là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – một sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm. Dự án này quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện.

Một trại sáng tác nghệ thuật với quy mô lớn đang được tổ chức tại Hội An, thu hút 9 nghệ sĩ đến từ trong nước và quốc tế về bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo trong 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7. Với chủ đề “Khơi nguồn di sản”, sự kiện này tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò, con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian diễn ra trại sáng tác, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Bên cạnh đó, anh cũng hy vọng sẽ tạo ra những tác phẩm mang đậm hơi thở của di sản, qua đó thể hiện tình yêu và sự trân trọng đối với văn hóa và lịch sử của Hội An.

Đáng chú ý, trại sáng tác lần này có sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ Philippines. Họ cùng nhau trải nghiệm, tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại. Từ những cảm nhận và khám phá đó, các nghệ sĩ đã sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú cho công chúng, đồng thời góp phần quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của Hội An.

Ngày 17/7/2025, giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một người nghệ sĩ chân chính và đầy đam mê. Sự ra đi đột ngột của ông để lại nhiều tiếc nuối và空白 trong lòng của công chúng nghệ thuật.

Nhớ đến Lê Thiết Cương, người ta không thể không nhắc đến những câu chuyện về hội họa, những chia sẻ đau đáu về đời sống và văn hóa, cũng như sự đam mê cháy bỏng với gốm của ông. Sinh năm 1962, Lê Thiết Cương là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý về tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống đầy biến động.

Gốm là một chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm sức để nghiên cứu và tìm hiểu. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi về gốm, từ men, từ than củi, từ lò, từ nhiệt độ… cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò nung. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, khiến công chúng phải trầm trồ và ngưỡng mộ.

Có thể kể đến triển lãm “Con giống” vào năm 2022 tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng, nơi Lê Thiết Cương cùng với một số nghệ sĩ khác đã giới thiệu những tác phẩm độc đáo và để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng. Đặc biệt, ông đã dành nhiều tâm sức để thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ thấy được cái hay và cái đẹp, mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông đã khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận và đánh giá cao.

Qua những hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Mặc dù ông đã ra đi, nhưng những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, là nguồn cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ trẻ.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng chú ý. Một trong những triển lãm đáng nhớ là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự tài hoa và đam mê của ông.

Lê Thiết Cương cũng đã có những chia sẻ sâu sắc về nghệ thuật và cuộc sống. Khi nói về chiếc then cửa nghệ thuật, ông đã nói rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của ông sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Dù đã ra đi, nhưng tên tuổi và những đóng góp của Lê Thiết Cương sẽ mãi được nhớ đến như một người nghệ sĩ chân chính, một nhà tiên phong trong làng nghệ thuật Việt Nam. Những gì ông để lại sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ và mãi mãi là nguồn tự hào của văn hóa Việt Nam.