Huỳnh Kiến An – Một Diễn Viên U70 Với Đam Mê Không Fading

Ở tuổi U70, diễn viên Huỳnh Kiến An vẫn thể hiện niềm đam mê không fading với nghề diễn xuất. Không chỉ đóng phim điện ảnh, ông còn tham gia vào lĩnh vực truyền hình với nhiều vai diễn ấn tượng. Huỳnh Kiến An chia sẻ rằng, ông may mắn có một người vợ hỗ trợ và làm điểm tựa trong cuộc sống, giúp ông có thể tập trung vào công việc mà không phải lo lắng về mặt hậu phương.

Cuộc Hôn Nhân Viên Mãn Của Huỳnh Kiến An

‘Rất nghe lời’ bà xã, theo cách nói đùa của nam diễn viên, là bí quyết cho cuộc hôn nhân viên mãn kéo dài 40 năm của họ. Huỳnh Kiến An cho rằng sự chung thủy và cam kết là chìa khóa cho một cuộc hôn nhân dài lâu và tin rằng việc giữ gìn ranh giới trong công việc và đời tư giúp ông bảo vệ tổ ấm của mình.

Sự Trở Lại Với Phim Ngắn ‘Tình Làng Nghĩa Xóm’

Trong film ngắn ‘Tình làng nghĩa xóm’, Huỳnh Kiến An vào vai ông Lâm – một người đàn ông thành đạt với cuộc sống bề ngoài chỉn chu nhưng thực chất lại khép kín và kiêu ngạo. Sau một cơn tai biến, ông nhận ra giá trị của sự giúp đỡ từ hàng xóm và học cách kết nối với cộng đồng. Phim đánh dấu sự trở lại của diễn viên sau khi tham gia làm giám khảo tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF)2025.

Tình Yêu Với Nghề Diễn Xuất

Huỳnh Kiến An nói rằng, sau 30 năm diễn xuất, ông vẫn giữ nguyên tình yêu với nghề. Việc tìm kiếm kịch bản hay và sự hào hứng với công việc khiến ông không cảm thấy nhàm chán ở tuổi U70. Thay vào đó, ông càng ngày càng thấy mình vui và mới đây còn mở một quán trà sữa để có thêm nguồn thu nhập.

Sự Nghiệp Diễn Xuất Của Huỳnh Kiến An

Huỳnh Kiến An sinh năm 1959 tại TPHCM và đã trải qua nhiều nghề nghiệp trước khi trở thành diễn viên, bao gồm cả ca sĩ và người thuyết minh phim. Được biết đến nhiều với các vai phản diện trong phim như ‘Đêm tối rực rỡ’, ‘Cô hầu gái’, ‘Gái già lắm chiêu…’ , ông đã nhận được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc tại Ngôi Sao Xanh và Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng, ghi nhận ngọn lửa đam mê trong nghề của ông vẫn không ngừng rực cháy.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc vào sáng ngày 25-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện quy mô này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại nhiều quốc gia khác như Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc. Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới.

Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề “Môi trường, dòng sông và con người”. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật. Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative).

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề “Môi trường – dòng sông và con người”. Thông qua hoạt động này, các sinh viên có cơ hội giao lưu, học hỏi kinh nghiệm và thể hiện khả năng sáng tạo của mình trong môi trường làm việc nhóm đầy thách thức.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để các chuyên gia chia sẻ kinh nghiệm mà còn là nơi các sinh viên và giảng viên có thể thảo luận và tìm hiểu về những xu hướng mới nhất trong ngành công nghiệp giải trí và truyền thông.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Sự tham gia của họ sẽ góp phần nâng cao chất lượng và uy tín của sự kiện, đồng thời mang đến những đánh giá và phản hồi hữu ích cho các tác phẩm tham dự.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các trường đại học hàng đầu thế giới, Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ và có ý nghĩa, góp phần thúc đẩy sự phát triển của ngành điện ảnh và truyền thông trong và ngoài nước.

Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã tạo nên một dấu ấn đáng kể tại phòng vé Việt Nam, với doanh thu gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu. Thành công của phim ngắn này là một tín hiệu đáng khích lệ, đặc biệt khi xét đến việc không có sự tham gia của các tên tuổi nổi tiếng ngoài diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã thu hút sự chú ý của khán giả với doanh thu lên đến 2 tỷ đồng, thậm chí vượt qua hai bộ phim bom tấn Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là một thành tựu ấn tượng, cần lưu ý rằng “Đàn cá gỗ” là phim ngắn đầu tiên được phát hành thương mại tại các rạp chiếu trong nước.

Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai miền biển có đam mê âm nhạc nhưng bị cha ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tên phim “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn khó khăn của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

Là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội, “Đàn cá gỗ” đã giành giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất. Tuy nhiên, yếu tố góp phần vào thành công của phim không chỉ dừng lại ở giải thưởng, mà còn ở nhạc phim. Ca khúc “Phép màu” do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt chia sẻ rằng chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Mặc dù thành công này khó có thể nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu chạm được cảm xúc và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là yếu tố giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí. Thành công của “Đàn cá gỗ” mở ra hy vọng cho các nhà làm phim trẻ và khẳng định rằng với sự sáng tạo và đam mê, phim ngắn Việt Nam có thể đạt được những thành tựu đáng kể.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang gây bão trên mạng xã hội Việt Nam, với công cụ Google Veo3 dẫn đầu xu hướng này. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh chuyên nghiệp, chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ phức tạp. Tuy nhiên, nhiều người đặt câu hỏi liệu đây có phải là bước tiến sáng tạo hay chỉ đơn giản là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ mới.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên các nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản từ Trung Quốc, với những nhân vật chính quen thuộc như anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất hiện trong các bối cảnh như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Mặc dù các video này thu hút sự chú ý của nhiều người dùng, nhưng chúng cũng gây ra sự băn khoăn về tính sáng tạo và độc đáo.

Sự phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần một ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, khi càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau và thiếu tính đa dạng. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI tạo ra và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là một hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì chỉ tập trung vào sản phẩm.

Trong bối cảnh công nghệ AI đang ngày càng phát triển, việc sử dụng các công cụ như Veo3 để tạo ra nội dung phim ngắn đang trở thành xu hướng. Tuy nhiên, để thực sự tạo ra những tác phẩm có giá trị và ý nghĩa, người dùng cần phải tập trung vào việc phát triển kịch bản, thông điệp và cảm xúc, chứ không chỉ đơn giản là sử dụng công nghệ để tạo ra những video đẹp mắt.

Ngày 26-7, lễ khai mạc Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 với chủ đề ‘Sức khỏe tinh thần của người trẻ’ đã diễn ra tại trường Đại học Fulbright Việt Nam (TP.HCM). Cuộc thi này tạo cơ hội cho các nhà làm phim, sinh viên, tổ chức xã hội… sử dụng điện ảnh để nói về vấn đề sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Phát biểu tại lễ khai mạc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, đại diện ban tổ chức, cho biết hiện nay có nhiều đề tài được các nhà làm phim trẻ quan tâm, như những khó khăn của người trẻ trong thời đại mới, những biến động xã hội, và các bạn trẻ muốn chia sẻ những vấn đề đó không chỉ với cộng đồng làm phim mà còn với khán giả, thế giới xung quanh mình.

‘Với chủ đề của cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025, tôi nghĩ đây là một chủ đề cực kỳ quan trọng, giúp những người trẻ lên tiếng về những vấn đề mà họ đang gặp phải, những điều mà họ đang loay hoay, vấp phải mà không biết chia sẻ với ai… thông qua ngôn ngữ của điện ảnh’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh chia sẻ.

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nhận định, cuộc thi không chỉ khích lệ, tạo động lực mà còn là một sân chơi để các nhà làm phim trẻ có thể cùng làm phim, chia sẻ và trao đổi về nghề nghiệp, cũng như những vấn đề liên quan đến cuộc thi.

‘Chúng tôi hi vọng sẽ nhận được các tác phẩm từ các bạn trẻ, trong đó chứa đựng sự chân thành, nói lên được những vấn đề mà họ hay gặp phải. Và mong rằng những bộ phim đạt giải của Việt Nam năm nay khi mang đến Inspiring Asia, các bạn cũng sẽ đóng góp một tiếng nói lớn trong khu vực Đông Nam Á, Châu Á, và thể hiện được tinh thần của những nhà làm phim trẻ Việt Nam’ – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nói.

Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 được tổ chức và tài trợ bởi Quỹ Gia đình Nguyễn – Phương (Nguyễn-Phương Family Foundation) với mong muốn kêu gọi và đồng hành cùng các nhà làm phim trẻ, cũng như các tổ chức xã hội trong hành trình lan tỏa những thông điệp nhân văn về sức khỏe tinh thần của người trẻ tại Việt Nam.

Đây là lần đầu tiên Inspiring Asia, chuỗi liên hoan phim ngắn truyền cảm hứng, được tổ chức tại Việt Nam. Những mùa trước, cuộc thi được tổ chức thường niên tại các quốc gia như Trung Quốc, Singapore, Indonesia, Thái Lan…

Theo đó, hơn 20% thanh thiếu niên trên thế giới đang trải qua lo âu và gần 1/4 có biểu hiện trầm cảm, nhưng phần lớn vẫn im lặng vì định kiến và thiếu hệ thống hỗ trợ. Điện ảnh có thể là chiếc cầu nối giúp các câu chuyện thầm lặng ấy được lắng nghe, thấu hiểu và truyền cảm hứng để hành động.

Cuộc thi phim ngắn Sức khỏe tinh thần của người trẻ Inspiring Vietnam 2025 bắt đầu nhận tác phẩm từ ngày 14-7 đến 30-8-2025. Cuộc thi mở ra cơ hội cho các nhà làm phim độc lập, sinh viên, tổ chức xã hội và bất kỳ ai mong muốn sử dụng điện ảnh như một công cụ để lên tiếng về những vấn đề mà mình trăn trở.

Người tham dự có thể gửi các phim ngắn dài từ 2–7 phút, được sản xuất trong 3 năm gần nhất, phản ánh chân thật và sáng tạo góc nhìn về sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Hai tác phẩm xuất sắc nhất sẽ đại diện Việt Nam tranh tài tại vòng chung kết khu vực được tổ chức tại Singapore vào ngày 25-10-2025, với tổng giá trị giải thưởng lên đến 100.000 USD.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc đang ngày càng lan rộng và thu hút sự chú ý của khán giả trên toàn thế giới, đặc biệt là tại Mỹ. Những bộ phim ngắn này thường có nội dung bị chỉ trích tại Trung Quốc, nhưng lại gây bão và thu hút mạnh mẽ khán giả Mỹ. Một trong những ví dụ điển hình là bộ phim “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”, với nội dung xoay quanh câu chuyện về việc Tổng thống Donald Trump bỏ người vợ siêu mẫu của mình để theo đuổi một nữ nhân viên dọn vệ sinh trong Nhà Trắng đang mang thai. Mặc dù có nội dung bị cho là vô lý và kịch bản rẻ tiền, bộ phim đã mang về doanh thu khổng lồ 150 triệu đô la chỉ trong 3 tháng đầu năm 2025.

Không chỉ “Trump yêu tôi, cô lao công Nhà Trắng”, nhiều bộ phim ngắn Trung Quốc khác cũng đang gây sốt trên thị trường Mỹ. Các tựa phim như “Tù nhân của trùm mafia”, “Nữ thừa kế tỉ phú sau ly hôn”, “Vợ thay thế của tay chơi trăng hoa” đã thu hút hàng triệu lượt xem nhờ cốt truyện kịch tính, sến súa nhưng dễ gây nghiện. Điều đáng chú ý là các bộ phim này thường có mức đầu tư thấp, nhưng vẫn có thể thu lời khủng ở Mỹ. Ví dụ, một bộ phim ngắn với chi phí sản xuất chỉ khoảng 200.000 đô la nhưng đã thu về 35 triệu đô la.

Theo nhận định của tờ 163, nguyên nhân dẫn đến thành công của phim ngắn Trung Quốc là do đánh trúng tâm lý người xem toàn cầu. Các chủ đề như từ nghèo đến giàu, bị phản bội và vùng lên, một đêm đổi đời… kết hợp với yếu tố quen thuộc với khán giả phương Tây như ma cà rồng, người sói, giới thượng lưu, mafia đã “bắt đúng mạch” người xem. Điều này cho thấy rằng, mặc dù có sự khác biệt về văn hóa, nhưng khán giả toàn cầu vẫn có thể đồng cảm và bị thu hút bởi các câu chuyện và chủ đề quen thuộc.

Làn sóng phim ngắn Trung Quốc cũng đã mang lại cơ hội việc làm cho nhiều diễn viên hạng ba đang gặp khó khăn tại Los Angeles. Các đoàn làm phim Trung Quốc đã đổ sang Mỹ, mang lại cơ hội cho các diễn viên này với cát sê tăng vọt lên 1.500 đô la/ngày. Tính đến tháng 3-2025, đã có tới 237 ứng dụng Trung Quốc phát triển phục vụ riêng cho thị trường quốc tế với hơn 270 triệu lượt tải toàn cầu, riêng thị trường Mỹ chiếm hơn 60% tổng doanh thu từ các ứng dụng phim ngắn Trung Quốc.

Có thể thấy, làn sóng phim ngắn Trung Quốc đang ngày càng trở nên phổ biến và có ảnh hưởng lớn trên thị trường điện ảnh toàn cầu. Với sự thành công của các bộ phim ngắn, các nhà sản xuất và diễn viên Trung Quốc đang ngày càng có cơ hội để tiếp cận và chinh phục khán giả quốc tế.