Trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp, khái niệm về cái gọi là ‘đẹp’ đang trải qua một quá trình tái định nghĩa. Thay vì theo đuổi sự hoàn hảo và chỉn chu, một xu hướng mới đang nổi lên như một sự phản biện thị giác đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Xu hướng này được gọi là dirty core, một phong cách đề cao sự sờn cũ, lấm lem, và được xem như phiên bản tái sinh hiện đại của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge từng thịnh hành vào những năm 2000.

Dirty core được thể hiện qua nhiều nghệ sĩ, trong đó có Jeon Somi và aespa, những người đã chọn phong cách này làm concept chủ đạo trong các dự án âm nhạc gần đây. Điểm nổi bật của dirty core nằm ở sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, khiến cho mọi quy chuẩn về sự gọn gàng bị xoá nhoà. Thay vào đó, dirty core đề cao sự bất toàn có chủ đích, tạo ra một hình ảnh sống động và gần gũi hơn.

Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang hàng đầu như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surger, Sunday Off Club, Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Thông qua các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết usage, những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác đã được sống, đã trải nghiệm, đã cũ đi một cách rất thật.

Dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang, mà còn được xem như một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mọi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Chính nhờ điều này, dirty core đã tạo ra một không gian mở cho những ai muốn thể hiện phong cách của mình một cách chân thực và cá tính.

Với sự xuất hiện của dirty core, có thể thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang được mở rộng và đa dạng hóa. Thay vì chỉ追求 sự hoàn hảo, chúng ta có thể thấy rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp. Điều này cho thấy một sự chuyển biến trong cách nhìn nhận về vẻ đẹp, từ chỗ đề cao sự hoàn hảo sang chỗ chấp nhận và tôn vinh sự đa dạng và cá tính.

Xu hướng dirty core không chỉ là một làn gió mới trong lĩnh vực thời trang và làm đẹp, mà còn là một sự thể hiện của nhu cầu được tự do thể hiện bản thân và được chấp nhận trong sự đa dạng. Khi dirty core tiếp tục phát triển, không có gì nghi ngờ rằng nó sẽ tiếp tục tạo ra những sự thay đổi thú vị trong cách chúng ta nhìn nhận về vẻ đẹp và phong cách sống.

Mùa Xuân-Hè 2026 đang là thời điểm mà thời trang nam giới lên ngôi với những sáng tạo độc đáo và phá cách. Các nhà thiết kế hàng đầu đã từ bỏ định nghĩa cứng nhắc về vẻ nam tính và thay vào đó mang đến những bộ sưu tập đa dạng và phong phú, thể hiện tinh thần tự do và cảm xúc của phong cách nam giới.

Một trong những thương hiệu tiên phong trong mùa mốt này là Saint Laurent với bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 lấy cảm hứng từ ký ức trẻ trung và phóng khoáng của Yves Saint Laurent. Nhà thiết kế Anthony Vaccarello đã khéo léo phát triển tinh thần cho bộ sưu tập này thông qua một bức ảnh cũ của Yves Saint Laurent trong chiếc quần lửng gập lai, chơi tennis giữa nắng Nigeria. Bộ sưu tập này bao gồm các màu sắc lãng mạn như burgundy, nghệ, xanh cerulean, xám nước và vô vàn sắc độ nâu. Các phom dáng quen thuộc của Saint Laurent như blazer độn vai, sơmi mềm rũ, quần suông cao lưng, cà vạt xoắn được trình diễn với một phong cách mới mẻ và đầy cảm xúc.

Không chỉ dừng lại ở đó, tinh thần của bộ sưu tập còn vượt khỏi khuôn khổ quần áo, khi Vaccarello dành lời tri ân cho thế hệ nghệ sĩ queer như Larry Stanton, Patrick Angus – những người đã sống mãnh liệt giữa thời kỳ đầy hỗn loạn. Saint Laurent tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng thời trang bằng cách đứng ngoài mọi trào lưu để viết nên áng thơ riêng mình bằng ngôn từ của vải vóc.

Ngoài Saint Laurent, Prada cũng mang đến một bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với triết lý ‘Less is more’, loại bỏ những chi tiết thừa, tập trung những gì thực sự cần thiết và vừa vặn dành cho người mặc. Theo Miuccia Prada, đôi khi làm ra một chiếc quần cotton thật hoàn hảo còn khó hơn tạo nên thứ gì đó cầu kỳ. Bộ sưu tập này bao gồm các món đồ như quần bloomer siêu ngắn bo gấu với túi bấm, sơmi in hình, áo khoác vinyl, tracksuit thể thao và blazer hai hàng khuy.

Bộ sưu tập của Prada xoay quanh các sắc pastel như đất nung, xanh cerulean, olive, tím nhạt. Prada sử dụng các điểm nhấn nhá đắt giá trên trang phục để giữ bộ sưu tập không nhàm chán. Điều này thể hiện sự tinh tế và quan tâm đến từng chi tiết của nhà thiết kế.

Không thể bỏ qua Dolce & Gabbana, thương hiệu này cũng trình diễn bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 với phong cách phóng khoáng, lấy cảm hứng từ bộ pyjama sọc – biểu tượng của sự lịch thiệp kiểu Ý. Pyjama phom rộng, mềm mại với quần ống suông, phối cùng sơmi oversize, blazer đơn sắc hay áo khoác da mang âm hưởng thập niên 80. Bộ đôi NTK đưa pyjama vào thế giới tiệc tùng với các chi tiết đính kết pha lê và thêu tay cầu kỳ – một đặc trưng thủ công gắn liền với DNA của thương hiệu.

Có thể thấy, các nhà thiết kế đang cố gắng mang đến những lựa chọn mới cho nam giới, giúp họ cân bằng giữa tính tự do thể hiện và nề nếp chỉn chu. Mùa mốt Xuân-Hè 2026 của thời trang nam đang hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người yêu thời trang. Bằng cách từ bỏ định nghĩa cứng nhắc về vẻ nam tính và tập trung vào sự đa dạng và phong phú, thời trang nam giới đang có một bước tiến mới trong việc thể hiện cá tính và phong cách của mình.