Cần Thơ hiện có một nhóm nghệ nhân và những người yêu nghệ thuật cùng thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp, điển hình như vỏ bắp, thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua hoạt động này, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ Thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ Thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã có một hành trình đầy ấn tượng trong ba năm qua (2022-2025), với 9 huy chương quốc tế được giành được, minh chứng cho sự hội nhập mạnh mẽ của xiếc Việt Nam trên trường quốc tế. Trong một cuộc trao đổi gần đây, NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã chia sẻ về những thành tích đáng kể này.

Ông Thắng cho biết rằng đại dịch COVID-19 đã gây ra nhiều khó khăn cho lĩnh vực nghệ thuật, nhưng Liên đoàn Xiếc Việt Nam vẫn không ngừng luyện tập và sáng tạo trong điều kiện khó khăn. “Chúng tôi không đợi thế giới gọi tên, mà luôn sẵn sàng để bước ra đấu trường quốc tế”, ông nói. Sự quyết tâm và nỗ lực của Liên đoàn đã mang lại nhiều thành tích đáng kể, bao gồm Vương miện Vàng tại Cuộc thi Công chúa Xiếc Nga, Giải Đồng tại Liên hoan “Không biên giới” (Nga), Giải Bạc tại Kazakhstan, và gần đây là Giải Đặc biệt tại Moscow và Giải Vàng ở Almaty – Kazakhstan.

Ông Thắng đánh giá rằng vị thế của xiếc Việt Nam đã thay đổi đáng kể, từ “tham gia để học hỏi” đến “quốc gia đoạt giải”. “Xiếc Việt Nam đã từng chỉ là khách mời danh dự, là đoàn đến học hỏi. Nhưng hiện tại, chúng tôi được mời biểu diễn tại những sân khấu danh giá bậc nhất”, ông nói. Tiết mục Đu sen, với hình ảnh quốc hoa Việt, đã đoạt Giải Đặc biệt tại Liên hoan Xiếc Thế giới IDOL2025 và được mời lưu diễn tại Rạp xiếc trên đỉnh đồi Lê-nin – nơi hội tụ tinh hoa xiếc toàn cầu.

Ông Thắng cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dàn dựng tiết mục mang dấu ấn bản sắc dân tộc. “Với tôi, xiếc không chỉ là biểu diễn kỹ thuật mà là nghệ thuật kể chuyện không lời. Chúng tôi không chọn ‘nhái’ lại tiết mục nước ngoài, mà tạo ra những chương trình đậm chất Việt”, ông nói. Liên đoàn đã và đang tập trung vào việc xây dựng những tiết mục đặc sắc, mang đậm bản sắc văn hóa Việt Nam.

Thế hệ nghệ sĩ trẻ đang đồng hành cùng Liên đoàn trong hành trình hội nhập này đã được ông Thắng đánh giá cao. “Tôi thực sự tự hào về lớp nghệ sĩ kế cận như Phạm Hướng, Lưu Hường, Hồng Thúy, Thanh Tuấn, Thu Hương, Lô Ngọc Thuý… Họ không chỉ giỏi nghề mà còn gan dạ, bền bỉ và nghiêm túc với nghệ thuật”, ông nói. Sự kế thừa và phát triển của đội ngũ nghệ sĩ trẻ là yếu tố quan trọng giúp Liên đoàn Xiếc Việt Nam tiếp tục phát triển và hội nhập.

Tuy nhiên, ông Thắng cũng thừa nhận rằng xiếc trong nước vẫn còn nhiều khó khăn, đặc biệt là rào cản về đầu tư và chính sách đãi ngộ. “Chúng tôi đang có tiết mục tốt, nghệ sĩ giỏi, đội ngũ trẻ đầy tiềm năng. Nhưng điều chúng tôi thiếu là sự đầu tư đồng bộ từ truyền thông, sân khấu biểu diễn đến chính sách đãi ngộ mang tính đặc thù để làm thanh xuân hoá đội ngũ và thu hút nhiều tài năng đến với xiếc”, ông nói.

Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang đi theo định hướng mở rộng đối tượng khán giả, với nhiều chương trình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Ông Thắng kỳ vọng rằng Liên đoàn sẽ tiếp tục đạt được nhiều thành tích quốc tế trong tương lai, đặc biệt là tại Liên hoan “Không biên giới” tại Nga sắp tới. Với sự nỗ lực và quyết tâm, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình trên trường quốc tế.

Vietnamnet sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về Liên đoàn Xiếc Việt Nam và các hoạt động nghệ thuật của họ.

Một sự kiện văn hóa đặc biệt vừa diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp của di sản văn hóa Tây Bắc thông qua sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và nghệ thuật sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng và mang đến trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ, sâu sắc.

Cuối tuần qua, không gian trưng bày tại Bảo tàng Hà Nội đã được biến đổi thành một sân khấu sống động và đầy màu sắc. Tại đây, những bộ sưu tập thời trang độc đáo với chủ đề Tây Bắc đã được trình diễn bởi 100 mẫu nhí tài năng, cùng với sự góp mặt của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí nổi bật như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân. Sự kiện này không chỉ là dịp để tôn vinh bản sắc văn hóa dân tộc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình là màn trình diễn ấn tượng của rapper nhí Xệ Xệ. Ở tuổi 7, Xệ Xệ đã thể hiện sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu đáng kinh ngạc, gây bất ngờ và nhận được nhiều tràng pháo tay tán thưởng từ khán giả. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T. Cậu bé này đã đạt được nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật và đã biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của cậu bé trở nên thu hút và đáng nhớ.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp của di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam như Xệ Xệ có thể tỏa sáng và thể hiện tài năng của mình. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Thông qua sự kiện này, công chúng có thể trải nghiệm và cảm nhận được giá trị truyền thống sâu sắc của văn hóa Tây Bắc, đồng thời khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam.

Xem thêm: Trang chủ

Nhiều phụ huynh lo lắng khi con mình không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu của nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có.

Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới. Ba đặc điểm của nó là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn.

Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não. Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người.

Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định. Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế.

Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ. Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo.

Adele, một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, vừa thông báo rằng cô sẽ tạm dừng hoạt động âm nhạc trong một thời gian dài sau khi hoàn thành loạt show diễn tại Đức vào tháng 8 tới. Quyết định này được đưa ra sau gần hai năm biểu diễn liên tục tại Las Vegas, nơi cô đã trình diễn chuỗi concert ‘Weekends with Adele’ tại Caesars Palace từ tháng 11/2022.

Trong cuộc phỏng vấn với đài ZDF (Đức), Adele thẳng thắn thừa nhận rằng cô chưa có kế hoạch nào cho việc phát hành nhạc mới. Sau khi kết thúc 10 đêm diễn sắp tới tại Munich vào tháng 8, Adele dự định sẽ tạm rời xa sân khấu để nghỉ ngơi và thử sức với các dự án sáng tạo khác. Cô cho biết chuỗi concert tại Las Vegas dù thành công và ‘cháy’ vé nhưng vẫn ảnh hưởng đáng kể đến thể chất và tinh thần của cô.

Với sức chứa khoảng 4.000 khán giả, Caesars Palace không phải là một sân vận động lớn, nhưng Adele vẫn phải tiêu hao rất nhiều năng lượng. Cô cũng cho rằng việc phải trình diễn liên tục đã khiến mình kiệt sức. Adele tiết lộ cô thường xuyên hoài niệm về cuộc sống trước khi nổi tiếng toàn cầu. Cô nhớ được sống ẩn dật, thích việc có thể làm nhạc bất cứ khi nào mình muốn và khán giả luôn đón nhận, yêu thích nó.

Tuy nhiên, cô cũng ghét tất cả những gì đi kèm với sự nổi tiếng, như việc mọi người quan tâm tới âm nhạc và giọng hát của cô. Mặc dù vậy, Adele cho rằng sự đánh đổi đó xứng đáng. Cô sẽ tiếp tục thử sức với những hoạt động sáng tạo khác và có thể sẽ trở lại với âm nhạc trong tương lai. Về việc này, Adele nói: “Tôi cần thời gian để nghỉ ngơi và khám phá những điều mới mẻ. Tôi không biết khi nào tôi sẽ trở lại với âm nhạc, nhưng tôi tin rằng tôi sẽ có nhiều điều thú vị để chia sẻ trong tương lai.”

Adele cũng bày tỏ mong muốn được tận hưởng cuộc sống bình thường, không bị ảnh hưởng bởi sự nổi tiếng. Cô hy vọng sẽ có thể tìm thấy sự cân bằng giữa cuộc sống cá nhân và sự nghiệp âm nhạc của mình. Dù tạm dừng hoạt động âm nhạc, Adele vẫn sẽ tiếp tục kết nối với fans của mình thông qua các kênh truyền thông xã hội và các dự án sắp tới.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, tọa lạc tại Hà Nội. Sự kiện này quy tụ 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí, thể hiện sự sáng tạo và đa màu sắc của các em nhỏ.

Triển lãm không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp văn hóa truyền thống qua góc nhìn in đậm cá tính và sự hồn nhiên của trẻ thơ mà còn tạo ra một sân chơi sáng tạo, nơi các em nhỏ có thể tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình mà không bị ràng buộc bởi các quy tắc hay định kiến. Sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong tranh của các họa sĩ nhí đã khiến cho họa sĩ Đào Hải Phong, cố vấn nghệ thuật của triển lãm, bày tỏ sự bất ngờ và ấn tượng.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã tạo ấn tượng với loạt 12 tác phẩm xoay quanh chủ đề quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành động lực để em tiếp tục theo đuổi đam mê hội họa và sáng tạo.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn theo những trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” mang ý nghĩa đặc biệt quan trọng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một hoạt động giáo dục, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và ý thức bảo vệ môi trường.

Một hoạt động đáng chú ý khác là “Vệt màu trên sóng nhựa2”, nằm trong khuôn khổ triển lãm. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Qua hoạt động “chung tay – gắn kết – tái tạo”, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học làm người sống có trách nhiệm với môi trường.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể tham quan triển lãm và tận hưởng không gian nghệ thuật vui vẻ và sáng tạo của các họa sĩ nhỏ tuổi. Đây chắc chắn là một sự kiện đáng tham gia và cổ vũ cho sự sáng tạo và phát triển của các tài năng trẻ.