phenomenon 전 세계를 홀린 K-pop계의 새로운 바람: ‘Thợ săn quỷ K-pop’

지난 2025년 6월 20일, 넷플릭스(Netflix)를 통해 전 세계에 공개된 뮤지컬 애니메이션 ‘Thợ săn quỷ K-pop’이 글로벌한 센세이션을 일으키고 있다. 이 작품은 가상 아이돌 그룹인 HUNTR/X와 사악한 영혼을 가진 소년들로 구성된 Saja Boys의 대결을 중심으로 전개되며, K-pop 특유의 시각적, 청각적 스타일이 결합되어 93개 국가와 지역에서 큰 관심을 끌고 있다. 공개 후 단 5주 만에 106 million 뷰를 돌파하며, 음악 및 엔터테인먼트 분야에서 화제를 모으고 있다.

‘Thợ săn quỷ K-pop’ 내 가상 밴드의 성공은 가히 놀라운 수준이다. 특히, “Your Idol”과 “Golden” 두 곡은 미국 Spotify의 최상위 차트에 진입하며 많은 이들의 이목을 집중시켰다. 이러한 성과는 심지어 K-pop 그룹 U-KISS의 전 멤버 케빈 우(Kevin Woo)도 놀라움을 금치 못하게 했으며, 그는 이 작품에서 Mystery 캐릭터의 보컬을 담당하기도 했다.

이러한 성공은 팬들이 가상 아이돌과 상호작용하는 것이 현실화될 수 있음을 보여주고 있다. UCLA의 석좌교수 수-영 김(Suk-Young Kim)은 이와 같은 발전이 K-pop 업계에서는 오래전부터 꿈꾸어 왔던 일이라고 언급했다. 하지만 이와 동시에, 실제 예술가만이 제공할 수 있는 화학적 반응과 예측 불가능성은 가상 아이돌이 따라올 수 없는 영역이라는 의견도 존재한다.

‘Thợ săn quỷ K-pop’의 인기는 다양한 팬 아트, 수제 인형, 캐릭터 코스프레 등 창의적인 표현으로 확장되고 있다. 실제 K-pop 아이돌, 예를 들어 BTS의 일부 멤버들도 이 작품에 찬사를 보내고 있다. 이런 맥락에서 ‘Thợ săn quỷ K-pop’의 성공은 가상 밴드가 현재 음악 산업에서 중요한 부분으로 자리 잡고 있음을 시사한다.

앞으로 가상과 현실의 경계가 점점 더 흐려지는 가운데, ‘Thợ săn quỷ K-pop’이 어떻게 발전해 나갈지, 그리고 이 현상이 K-pop은 물론 글로벌 엔터테인먼트 산업에 어떤 영향을 미칠지 주목할 만하다.

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay đã trở thành một tín hiệu đáng chú ý trong ngành công nghiệp âm nhạc. Điều này không chỉ cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc mà còn thể hiện cách tiếp cận chiến lược của các nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Khi các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope tiếp tục tạo nên những thành công trên bảng xếp hạng, K-pop một lần nữa khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Xu hướng này phản ánh sự thay đổi trong cách các nghệ sĩ K-pop tiếp cận thị trường âm nhạc quốc tế. Thay vì chỉ tập trung vào các nhóm nhạc, nhiều nghệ sĩ solo đã chọn con đường solo để thể hiện tài năng và phong cách riêng biệt của mình. Điều này không chỉ giúp họ đạt được thành công mà còn góp phần đa dạng hóa hình ảnh của K-pop trên thị trường quốc tế.

Các nghệ sĩ như Jennie với những bản hit như “Solo” và “Senorita”, Jin với các ca khúc như “Epiphany” và “Yours”, và j-hope với “Daydream” và “On the Street” đã chứng minh khả năng của mình trong việc tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng cao và thu hút sự chú ý của công chúng quốc tế. Sự thành công của họ là minh chứng cho sự phát triển và trưởng thành của K-pop trong việc tiếp cận và chinh phục thị trường âm nhạc toàn cầu.

Không chỉ dừng lại ở đó, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay còn cho thấy sự thay đổi trong cách tiêu thụ âm nhạc của công chúng. Với sự phát triển của các nền tảng trực tuyến và mạng xã hội, việc tiếp cận và khám phá âm nhạc đã trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết. Điều này đã tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ solo thể hiện tài năng và kết nối trực tiếp với người hâm mộ trên toàn thế giới.

Trong tương lai, có thể thấy rằng K-pop sẽ tiếp tục phát triển và đa dạng hóa hơn nữa. Sự thành công của các nghệ sĩ solo như Jennie, Jin, và j-hope đã mở ra một chương mới trong lịch sử của K-pop, và có thể sẽ có nhiều nghệ sĩ solo khác tiếp theo bước chân của họ. Với sự hỗ trợ của công nghệ và mạng xã hội, K-pop sẽ tiếp tục lan tỏa và khẳng định vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… và gây tò mò trong cộng đồng mạng. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify đã trở thành một trong những nền tảng âm nhạc hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ. YouTube đã trở thành một trong những nền tảng video hàng đầu thế giới, và Blackpink đã chứng minh sức mạnh của mình trên nền tảng này.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng. MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng. Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai. Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ. SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế. Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.