Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ, lần đầu tiên được trưng bày trước công chúng. Đây là một sự kiện đáng chú ý trong giới mỹ thuật Việt Nam, với sự tham gia của nhiều danh họa nổi tiếng khác.

Nhà nghiên cứu Ace Lê nhận định, trong số các danh họa Việt Nam, Mai Trung Thứ được xem là người thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc, tạo nên những tác phẩm độc đáo và giàu giá trị văn hóa.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ được trưng bày tại buổi khai mạc là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Qua tác phẩm này, ông muốn thể hiện sự kết nối giữa văn hóa Việt Nam và thế giới, cũng như niềm tự hào về di sản văn hóa của dân tộc.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự có mặt của họ đã làm cho buổi trưng bày trở nên phong phú và đa dạng hơn, với nhiều phong cách và thể loại nghệ thuật khác nhau.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như kinh nghiệm và quan điểm của các danh họa trong việc thể hiện bản sắc dân tộc qua nghệ thuật.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi nổi bật là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, qua đó tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của đất nước.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đã tạo ra một không gian nghệ thuật sống động và đầy màu sắc. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn tinh tế về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và ý nghĩa.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng là một điểm đến nổi bật với mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Khách sạn này đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Trong khi đó, Angsana Lăng Cô lại đưa nghệ thuật vào thiên nhiên với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Không gian này là một bộ sưu tập sống động những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, khu nghỉ dưỡng này không chỉ mang lại trải nghiệm nghệ thuật mà còn nâng cao ý thức về bảo tồn thiên nhiên.

Alma Resort mới đây đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới, đồng thời góp phần thúc đẩy ngành du lịch phát triển bền vững.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước và niềm tự hào dân tộc.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho công chúng yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Bà hy vọng rằng triển lãm này sẽ tiếp tục thu hút nhiều người đến tham quan và thưởng thức nghệ thuật.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Tuổi Trẻ đã có dịp trò chuyện với một số nghệ sĩ tham gia triển lãm, và họ chia sẻ rằng việc được gặp gỡ và chia sẻ ý tưởng với nhau là một trải nghiệm quý giá.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Với sự tham gia của 8 họa sĩ tài năng, triển lãm này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ.

Nếu bạn đang tìm kiếm một sự kiện nghệ thuật đáng tham gia, triển lãm ‘Hành trình 6’ chắc chắn là một lựa chọn tuyệt vời. Hãy đến và khám phá những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như gặp gỡ những nghệ sĩ tài năng đằng sau chúng. VnExpress sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về triển lãm này trong thời gian tới.

Trong những tháng cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng nhiều trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ là một dịp để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một cơ hội để khám phá phong cách và kỹ thuật của nghệ sĩ Quang Huy.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, mang đến một không gian để công chúng trải nghiệm và cảm nhận vẻ đẹp của nghệ thuật. Qua các tác phẩm trưng bày, triển lãm “Nude” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một dịp để công chúng suy ngẫm về vẻ đẹp và giá trị của con người.

Ngoài ra, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, với những tác phẩm mới mẻ và sáng tạo của Trương Thế Linh. Qua triển lãm này, công chúng có thể khám phá và cảm nhận phong cách nghệ thuật riêng biệt của họa sĩ.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại TP.HCM, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, mang đến một không gian để công chúng trải nghiệm và suy ngẫm về hiện trạng xã hội.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Qua triển lãm này, công chúng có thể khám phá và cảm nhận sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đồ họa chữ trên thế giới.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này là một cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp kết nối và trao đổi ý tưởng, mở ra những cơ hội hợp tác mới trong tương lai.

Nhìn chung, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm tranh của họa sĩ Công Quốc Hà, được tổ chức tại Mơ Artspace ở Hà Nội, đang thu hút sự chú ý của công chúng yêu nghệ thuật. Gần một năm sau khi ông qua đời, con gái của ông, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang một bộ sưu tập tranh đa dạng về chất liệu và phong cách từ Thụy Điển về Việt Nam để trưng bày.

Triển lãm này kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa đặc sắc của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ… Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển.

Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa… Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu.

Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong. Theo chị Hoàng Anh, đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan.

Bố của chị Hoàng Anh luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất. Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại.

Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình. Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính.

Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên “Nâng thế giới theo cách của riêng mình” – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi. Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự ra mắt của dự án MINDBACK – một nỗ lực nhằm nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot”. Đây là một vấn đề toàn cầu liên quan đến sự suy giảm về tinh thần và trí tuệ do việc tiếp xúc quá mức với nội dung số kém chất lượng.

Nhóm sinh viên từ Trường Đại học FPT Hà Nội, những người tiên phong khởi xướng dự án truyền thông xã hội MIND BACK, đã thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết trong việc tổ chức triển lãm này. Với mục tiêu kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại, dự án MIND BACK không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là một phần quan trọng của đồ án tốt nghiệp ngành Truyền thông Đa phương tiện.

Được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” mang đến cho người tham dự những trải nghiệm độc đáo và sáng tạo thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp giống như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem có thể nhìn sâu vào chính tâm trí của mình và cảm nhận về “Brain Rot” đang vận hành ra sao.

Vương Huyền Nhi, người đứng đầu dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà còn muốn mang đến một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Đây là một cơ hội để mọi người cùng nhau nâng cao nhận thức về tác động của nội dung số đối với tinh thần và trí tuệ, cũng như tìm ra cách thức để chủ động thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số một cách tích cực.

Thông tin chi tiết về triển lãm và dự án MIND BACK có thể được tìm thấy trên các trang thông tin điện tử và mạng xã hội.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, triển lãm này hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Một dự án văn hóa – nghệ thuật độc đáo mang tên ‘Họa tâm’ vừa được nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) thực hiện, với mục tiêu đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt. Dự án này không chỉ đơn thuần là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án ‘Họa tâm’ muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông qua dự án, nhóm sinh viên Bút Team hy vọng sẽ giúp người trẻ hiểu được tầm quan trọng của việc rèn luyện nội tâm và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án ‘Họa tâm’ là không gian trưng bày thư pháp, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín cho rằng, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Ông hy vọng rằng, thông qua dự án ‘Họa tâm’, sẽ giúp người trẻ hiểu được giá trị của thư pháp Việt và tiếp nối truyền thống văn hóa này.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Nhìn chung, dự án ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team đã thể hiện được sự sáng tạo và gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án không chỉ là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa, giúp người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

…

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam kết hợp cùng Vespa Sapa tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới. Sự kiện này sẽ diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya, hứa hẹn mang đến một trải nghiệm thú vị cho những người yêu thích thương hiệu Vespa.

Triển lãm sẽ giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Khách hàng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa, thể hiện sự kết hợp hoàn hảo giữa phong cách cổ điển và công nghệ hiện đại.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt. Ngoài ra, khách hàng còn nhận được tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng.

Một trong những điểm nổi bật của sự kiện là chương trình ưu đãi phụ kiện hấp dẫn. Khách hàng có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện. Đây là cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025.

Sự kiện diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng quan tâm có thể đến trực tiếp để trải nghiệm và không nên bỏ lỡ cơ hội sở hữu một chiếc Vespa với những ưu đãi đặc biệt.

Thông tin chi tiết về sự kiện và các chương trình ưu đãi có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Vespa Việt Nam hoặc liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để biết thêm thông tin.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác độc đáo giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực chuyên môn đa dạng, thể hiện sự phong phú và cá biệt trong từng thực hành sáng tạo. Các nghệ sĩ đã nỗ lực khám phá những ranh giới của chất liệu và tư tưởng ngoại biên, đào sâu vào lịch sử bị lãng quên và những biến động xã hội. Tất cả những vấn đề này đang dần thẩm thấu và tích tụ, tạo áp lực và làm nứt vỡ cấu trúc cũ, từ đó hình thành nên những hình thái mới.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo, người đã thổi hồn vào những tác phẩm của mình bằng sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Nguyễn Việt Cường mang đến những sáng tạo với than đá, tạo nên những hình dạng và kết cấu độc đáo. Yumie Saito, với những sáng tạo trong lĩnh vực gốm, thể hiện khả năng biến hóa và sáng tạo không giới hạn. Mzung Nguyễn với điêu khắc và đối thoại vật chất, đặt ra những câu hỏi về mối quan hệ giữa con người và vật chất. Trong khi đó, Phạm Thanh Toàn thử nghiệm với những khái niệm về đối kháng thị giác, tạo nên những hiệu ứng thị giác thú vị và mới lạ. Hoàng Anh với những mảng chàm đặc trưng, mang đến không gian triển lãm màu sắc và bản lĩnh nghệ thuật riêng. Trần Trung Lĩnh thể hiện sự năng động với sắc tố pop, một phong cách đầy cá tính và hiện đại. Minoru Suwa với chất siêu thực trong nhiếp ảnh, đưa người xem vào những không gian và thời gian mới lạ. Cuối cùng, Trần Thế Vĩnh với nét sơn dầu tinh tế, thể hiện kỹ năng và sự tỉ mỉ trong từng tác phẩm.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm “Những đám mây vũ tích” như một hiện tượng thời tiết, mang theo khí áp và hơi thở riêng. Chúng chứa đựng sự tiềm tàng và biến hóa, gợi lên những viễn cảnh luôn thay đổi và chuyển động. Giống như những đám mây di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm với nhau, các tác phẩm trong triển lãm tạo nên một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Triển lãm “Những đám mây vũ tích” sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Mọi người có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những sáng tạo độc đáo của các nghệ sĩ. Qua đó, triển lãm cũng thể hiện sự hợp tác và kết nối giữa các nghệ sĩ, bảo tàng và công chúng, tạo nên một không gian văn hóa và nghệ thuật đa dạng và phong phú.