Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu triển lãm ‘Sóng vỗ cát trời’ tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Triển lãm này trưng bày những tác phẩm nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một cái nhìn sâu sắc vào thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của ba nghệ sĩ tài năng: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Với hơn 45 tác phẩm được trưng bày, triển lãm này hứa hẹn sẽ là một hành trình nghệ thuật đầy thú vị và hấp dẫn.

Các tác phẩm trong triển lãm ‘Liên cảnh’ đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam. Ba nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm tính văn hóa và tinh thần dân tộc. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong các tác phẩm nghệ thuật này thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ.

Họa sĩ Hương Color là một trong những nghệ sĩ nổi bật với 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó. Những tác phẩm của cô mang đến một khung cảnh bình yên, với các sắc màu mềm mại và tinh tế. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với văn hóa và gia đình. Các tác phẩm gốm của cô không chỉ là những món đồ trang trí mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đến một cái nhìn sâu sắc vào thế giới của người nghệ sĩ.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Những tác phẩm của Nguyễn Hoàng Ngân mang đến một cái nhìn mới mẻ về vẻ đẹp của phụ nữ và thiên nhiên, thể hiện sự tinh tế và nhạy cảm của người nghệ sĩ.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập thời trang này không chỉ là những bộ trang phục đẹp mà còn là những tác phẩm nghệ thuật mang đến một cái nhìn sâu sắc vào thế giới của người nghệ sĩ.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là một cơ hội để công chúng tiếp cận với những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và phong phú, thể hiện tài năng và sáng tạo của ba nghệ sĩ tài năng. Với sự đa dạng và phong phú của các tác phẩm, triển lãm ‘Liên cảnh’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ và hấp dẫn.

*1. Sự kiện* Nguyễn Văn Phúc và Đại diện tổ chức APEC

eint.archcho thấy vai trứ *3 HK rof mà APCTrang chủ một vài nét hoạc trợ CAP **.synlhkp “;GUE&nbspKIEU&nbsp&nbsp&nbspVO&nbspPC&nbsp&nbsp&nbsp

The post Chính sách mac-ass T .pc> ///////////////&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp

……

//

**

##+burning man al />

Theo đó **Trang chủ 5 nhat **
…..
…..
….
…..
…..

&nbsp&nbsp&nbsp

LG Electronics Việt Nam vừa khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm mang đến trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam.

Thông qua triển lãm này, LG Electronics Việt Nam thể hiện cam kết đồng hành và phát triển cùng thị trường Việt Nam. Với chủ đề ‘Life’s Good’, LG mong muốn mang đến những trải nghiệm tích cực và cảm hứng cho người dùng thông qua sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật.

Đồng Nai sẽ góp mặt trong Triển lãm Thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh tại Hà Nội, với sự giới thiệu về hình ảnh Văn miếu Trấn Biên – văn miếu đầu tiên của vùng đất phương Nam. Sự kiện này sẽ tái hiện hành trình 80 năm qua của Đồng Nai thông qua các hình ảnh, hiện vật, âm thanh và ánh sáng mang đậm bản sắc văn hóa và lịch sử của tỉnh, cùng với tinh thần đổi mới và khát vọng phát triển.

Gian trưng bày của Đồng Nai có diện tích lên đến 400m², nằm trong không gian ‘Tỉnh giàu nước mạnh’, được thiết kế công phu với 5 nội dung lớn bao gồm lịch sử – tự nhiên, hoạt động tiêu biểu về công tác Đảng, chính quyền, bản sắc văn hóa và hoạt động xã hội, thành tựu về kinh tế và định hướng phát triển tỉnh Đồng Nai. Điểm nhấn của triển lãm là sự tái hiện chiều sâu văn hóa và lịch sử của Đồng Nai qua các biểu tượng tiêu biểu như Văn miếu Trấn Biên, Đền thờ Nguyễn Hữu Cảnh, các bảo vật quốc gia như tượng đồng tê tê Long Giao và đàn đá Lộc Hòa.

Đồng Nai cũng tự hào giới thiệu bản sắc văn hóa đa dân tộc với các hiện vật thổ cẩm, gùi, ché và lễ hội truyền thống của đồng bào S’tiêng, Mạ, Chơro, Hoa, M’nông. Ông Vũ Thanh Ngữ, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Đồng Nai cho biết, triển lãm nhằm giới thiệu một cách hệ thống và sinh động những thành tựu của Đồng Nai trong suốt 80 năm qua.

Triển lãm Thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh là sự kiện chính trị, văn hóa quan trọng với sự tham gia của 34 tỉnh, thành phố và các bộ, ngành trung ương. Với chủ đề ‘Đồng Nai cất cánh cùng kỷ nguyên mới’, triển lãm của Đồng Nai sẽ giới thiệu những thành tựu kinh tế, văn hóa, xã hội của tỉnh và khát vọng vươn lên mạnh mẽ để cùng nhau vững bước vào kỷ nguyên mới của dân tộc.

Tỉnh ủy viên, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Thị Ngọc Loan nhấn mạnh, Triển lãm Thành tựu đất nước góp phần hun đúc lòng yêu nước, tự hào dân tộc và cổ vũ khát vọng cống hiến, tinh thần đoàn kết sáng tạo.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa đã tồn tại lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này cho phép công chúng trực tiếp khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau.

Thông qua triển lãm này, người 관람 có thể thấy được sự phong phú và đa dạng trong cách thể hiện hình tượng Tứ linh, từ những tác phẩm điêu khắc, hội họa cho đến các sản phẩm nghệ thuật tạo hình độc đáo khác. Sự đa dạng này không chỉ phản ánh sự phong phú của văn hóa Việt Nam mà còn cho thấy sự sáng tạo không ngừng của các nghệ sĩ trong việc tiếp cận và thể hiện các biểu tượng văn hóa truyền thống.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa Việt Nam. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, sự kiện này đóng góp vào việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Đặc biệt, thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến hình tượng Tứ linh, triển lãm cũng cung cấp một cơ hội để công chúng hiểu sâu sắc hơn về ý nghĩa và biểu tượng của Tứ linh trong văn hóa Việt Nam. Từ đó, người xem có thể nhận thức được giá trị văn hóa và nghệ thuật của biểu tượng này, cũng như thấy được sự gắn kết giữa văn hóa truyền thống và đời sống hiện đại.

Không chỉ có ý nghĩa về mặt văn hóa và nghệ thuật, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” còn là một hoạt động thiết thực nhằm thúc đẩy sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam. Sự kiện này tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trong và ngoài nước giao lưu, học hỏi và thể hiện khả năng sáng tạo của mình, góp phần không ngừng vào sự phong phú và đa dạng của nền nghệ thuật dân tộc.

Cuối cùng, với những giá trị văn hóa, nghệ thuật và giáo dục mà triển lãm mang lại, sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý thú và bổ ích cho công chúng yêu nghệ thuật và văn hóa. Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” tại Huế là một hoạt động đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc và khơi dậy niềm yêu quý di sản văn hóa trong lòng người tham dự.

Chiều ngày 21/7, tại tỉnh Vĩnh Long, Ban Thường vụ Tỉnh ủy đã tổ chức một hội nghị quan trọng để lấy ý kiến về dự thảo kế hoạch tổ chức triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh nhân kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh Việt Nam (2/9/1945 – 2/9/2025) tại Thủ đô Hà Nội. Hội nghị được chủ trì bởi đồng chí Ngô Chí Cường, Ủy viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng, Bí thư Tỉnh ủy, Trưởng đoàn Đại biểu Quốc hội khóa XV tỉnh Vĩnh Long.

Hội nghị có sự tham gia của các lãnh đạo cấp cao tỉnh Vĩnh Long, bao gồm đồng chí Hồ Thị Hoàng Yến, Phó Bí thư Thường trực Tỉnh ủy; Nguyễn Minh Dũng, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch HĐND tỉnh; Lữ Quang Ngời, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch UBND tỉnh; Lê Văn Hẳn, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch Ủy ban MTTQ Việt Nam tỉnh; Kim Ngọc Thái, Phó Bí thư Tỉnh ủy; Lâm Minh Đằng, Phó Bí thư Tỉnh ủy. Tại hội nghị, các đại biểu đã được trình bày về dự kiến nội dung trưng bày triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh Vĩnh Long.

Các đồng chí lãnh đạo đã đóng góp nhiều ý kiến quý giá nhằm hoàn thiện kế hoạch tổ chức triển lãm. Họ yêu cầu Sở Văn hóa – Thể thao và Du lịch phối hợp với các sở, ngành và đơn vị tư vấn để tạo ra một triển lãm đặc sắc, tiêu biểu cho vùng đất và con người Vĩnh Long. Phát biểu chỉ đạo tại hội nghị, Bí thư Tỉnh ủy Vĩnh Long, đồng chí Ngô Chí Cường nhấn mạnh rằng triển lãm phải thật sự đặc sắc và tiêu biểu cho vùng đất và con người Vĩnh Long.

Ban Thường vụ Tỉnh ủy sẽ tiếp tục xem xét và cho ý kiến để hoàn chỉnh phương án thiết kế trưng bày trong tháng 8/2025. Mục tiêu của triển lãm là quảng bá hình ảnh của tỉnh Vĩnh Long, giới thiệu tiềm năng và lợi thế phát triển của tỉnh đến các tỉnh, thành phố trong nước và bạn bè quốc tế. Qua đó, nhằm tăng cường giao lưu và hợp tác giữa tỉnh Vĩnh Long và các địa phương khác, đồng thời góp phần thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của tỉnh.

Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh Vĩnh Long nhân kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh Việt Nam là một hoạt động quan trọng nhằm quảng bá hình ảnh của tỉnh, cũng như giới thiệu những thành tựu đạt được trong quá trình phát triển. Với sự tham gia của các lãnh đạo cấp cao tỉnh Vĩnh Long, hội nghị đã thảo luận và đóng góp nhiều ý kiến quý giá để hoàn thiện kế hoạch tổ chức triển lãm.

Đồng chí Ngô Chí Cường, Bí thư Tỉnh ủy Vĩnh Long, đã nhấn mạnh tầm quan trọng của triển lãm và yêu cầu các sở, ngành liên quan cần tích cực phối hợp để tổ chức thành công hoạt động này. Thời gian tới, tỉnh Vĩnh Long sẽ tiếp tục hoàn thiện kế hoạch và triển khai các hoạt động cần thiết để đảm bảo triển lãm được tổ chức theo đúng kế hoạch.

Việc tổ chức triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh Vĩnh Long tại Thủ đô Hà Nội là dịp để tỉnh Vĩnh Long giới thiệu những tiềm năng và lợi thế phát triển của mình đến với bạn bè quốc tế và các tỉnh, thành phố trong nước. Qua đó, tỉnh Vĩnh Long hy vọng sẽ thu hút được sự quan tâm của các nhà đầu tư và tăng cường giao lưu, hợp tác với các địa phương khác.

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Không đầu quân sang thương hiệu khác, bà dấn thân vào một lĩnh vực mới mẻ và nhiều thử thách. Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Tiếp đó, Tongla Art tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội. Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ, là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam. Bà còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. “Tôi nhận ra vai trò của mình là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm,” bà nói.

Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng… Bà Tuyết Nguyễn cho biết: “Tongla Art tập trung xây dựng mạng lưới kết nối với các gallery, giám tuyển và nhà tổ chức hội chợ nghệ thuật quốc tế, từ đó giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật trong nước tham gia triển lãm ở nước ngoài.”

Thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng. “Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, tôi đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là tôi cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp tôi tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên,” bà Tuyết Nguyễn cho biết.

Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ. Triển lãm Picasso tại Việt Nam sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc, dự kiến tổ chức trong 3 tháng. Dự án đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực.

Tongla Art hy vọng sẽ đóng góp vào sự phát triển của thị trường nghệ thuật Việt Nam và mở ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ Việt Nam. Với những nỗ lực của mình, Tongla Art đang phấn đấu trở thành một trong những gallery hàng đầu tại Việt Nam, đồng thời xây dựng một hệ thống kết nối quốc tế để quảng bá nghệ thuật Việt Nam ra thế giới.