Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Việc kết hợp các yếu tố văn hóa, lịch sử và xã hội từ cả hai quốc gia đã tạo nên một thể phong cách nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh cuộc sống và lịch sử của người dân Mexico và Mỹ mà còn thể hiện sự giao thoa và tương tác giữa các nền văn hóa khác nhau.

Bằng cách sử dụng màu sắc, hình ảnh và thông điệp trong các tác phẩm của mình, Adriana Peña đã thể hiện một cách rõ ràng thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa. Nghệ thuật của cô đã trở thành một cầu nối giữa các cộng đồng, giúp mọi người hiểu và đánh giá cao sự đa dạng văn hóa trên thế giới.

Với các tác phẩm của mình, Adriana Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể vượt qua mọi biên giới và trở thành một ngôn ngữ chung của nhân loại. Thông qua nghệ thuật, chúng ta có thể hiểu và kết nối với nhau, bất kể chúng ta đến từ đâu hay thuộc nền văn hóa nào.

Ngành giải trí toàn cầu đang chứng kiến một cuộc cách mạng sáng tạo và tương tác, trong đó robot không còn là nhân vật phụ mà đang trở thành trung tâm của sự thay đổi này. Từ các công viên giải trí đến sân khấu Broadway, robot đang bước vào vai trò nghệ sĩ biểu diễn, nhân vật văn hóa và đồng hành cùng con người trong hành trình sáng tạo.

Một minh chứng rõ ràng cho sự thay đổi này là robot hình người ‘Jake the Rizzbot’ của Unitree Robotics. Với khả năng tương tác bằng ngôn ngữ đời thường và dáng đi biểu cảm, Jake đã trở thành hiện tượng trên mạng xã hội Mỹ. Nhiều sự kiện âm nhạc lớn như Tomorrowland đã sử dụng robot DJ và drone trình diễn ánh sáng để tạo hiệu ứng vượt khỏi giới hạn con người.

Các ban nhạc rock như Compressorhead, gồm toàn bộ thành viên là robot, trình diễn với kỹ thuật hoàn hảo và khả năng sáng tác nhạc bằng AI. Theo ThinkRobotics, hơn 60% công viên giải trí lớn tại Mỹ đã triển khai robot làm hướng dẫn viên, nhân vật tương tác và kỹ thuật viên kỹ xảo. Điều này giúp giảm chi phí và nâng cao chất lượng trải nghiệm.

Tiến sĩ Casey Bennett, chuyên gia văn hóa robot tại Đại học Indiana, nhận định robot đang dần trở thành thực thể văn hóa, có khả năng biểu đạt và tạo ra nghệ thuật. Tuy nhiên, việc robot tham gia vào ngành giải trí cũng đặt ra nhiều thách thức.

Một trong những lo ngại lớn nhất là sự mất mát tính nhân văn trong nghệ thuật. Khi robot có thể biểu diễn, sáng tác và tương tác, câu hỏi đặt ra là liệu cảm xúc thật sự có thể được truyền tải qua một cỗ máy? Nguy cơ thay thế con người cũng là vấn đề nhức nhối. Các nghệ sĩ, kỹ thuật viên, biên kịch và diễn viên có thể đối mặt với nguy cơ mất việc khi robot đảm nhận các vai trò vốn thuộc về con người.

Abhishek Shivanna, chuyên gia công nghệ tại Nubank, chia sẻ rằng nghệ thuật được tạo ra để khơi gợi cảm xúc sâu sắc và phản ánh trải nghiệm độc đáo của con người. Khi nội dung do AI tạo ra trở nên phổ biến, khán giả có thể cảm thấy thiếu chiều sâu và cảm xúc chân thực.

Việc sử dụng hình ảnh, giọng nói của nghệ sĩ để huấn luyện AI mà không có sự đồng ý đang gây tranh cãi. Robot được huấn luyện từ dữ liệu có sẵn có thể vô tình tái tạo định kiến, làm lu mờ sự đa dạng văn hóa và sáng tạo bản địa. Giáo sư Nicola Sfondrini, chuyên gia tại PwC, nhận định nếu không kiểm soát, ngành giải trí có thể trở nên đơn điệu, thiếu chiều sâu và mất đi bản sắc.

Cuối cùng, sự phụ thuộc vào công nghệ khiến ngành giải trí dễ tổn thương trước các sự cố kỹ thuật, tấn công mạng và lỗi hệ thống. Để ngành giải trí phát triển bền vững, con người vẫn cần giữ vai trò trung tâm – như người dẫn dắt cảm xúc, sáng tạo và giá trị văn hóa.

Thành phố Toronto, Canada, vừa chứng kiến một sự kiện đa văn hóa đặc sắc vào dịp cuối tuần, với sự tham gia của cộng đồng người Việt. Tại đây, họ đã trình diễn nghệ thuật thưởng trà và giới thiệu bàn trà Đàn Nguyệt, một biểu tượng của sự giao thoa giữa nghệ thuật và truyền thống Việt Nam. Sự kiện này đã góp phần tạo nên những sắc màu văn hóa đa dạng ở thành phố đa sắc tộc này.

Lễ hội đa văn hóa Wellington năm nay đã thu hút 12 cộng đồng văn hóa quốc tế tham gia. Hội đồng văn hóa giáo dục Canada – Việt Nam (CVCEC) và Song Hỷ Trà đã đại diện cho cộng đồng Việt Nam với bàn trà Đàn Nguyệt và màn trình diễn nghệ thuật thưởng trà của nghệ nhân Nguyễn Ngọc Tuấn.

Nghệ nhân Nguyễn Ngọc Tuấn, Chủ thương hiệu Song Hỷ Trà, chia sẻ rằng Việt Nam tự hào là một trong những cái nôi của cây chè trên thế giới. Văn hóa trà đã gắn liền với đời sống của người Việt Nam từ lâu, và ông Tuấn mong muốn đem văn hóa thưởng trà của người Việt đến với thế giới để giới thiệu nét văn hóa có bề dày lịch sử và còn rất nhiều nét đẹp được lưu giữ tới ngày nay.

Trà là thức uống phổ biến ở nhiều nước, nhưng người Việt Nam lại thưởng thức trà theo một cách rất riêng. Hình ảnh chén trà trong mỗi nếp nhà phản ánh lối uống trà độc đáo, bình dị được lưu truyền từ cổ xưa đến nay. Cách thưởng trà truyền thống của người Việt giản dị và mộc mạc, với chén trà được thể hiện như một nhịp cầu nối, gắn kết tình cảm gia đình, tình cảm xóm giềng và xa hơn nữa là tình hữu nghị giữa các cộng đồng hay các quốc gia.

Khách thăm quan gian hàng Việt Nam tại lễ hội đã có những phản hồi tích cực về trải nghiệm thưởng trà. Ông Daniel cho rằng vị trà rất thanh, không ngọt, nhưng có mùi hương từ tre, đất và rất tự nhiên. Bà Marry thì cho rằng vị trà rất đặc biệt, tươi mới và thật sảng khoái, đặc biệt khi kết hợp với bánh đậu xanh của Việt Nam.

Chén trà đã trở thành cầu nối giúp những người bạn Canada hay du khách tham dự Lễ hội đa văn hóa Wellington hiểu hơn về phong tục và tập quán của người Việt Nam. Qua chén trà, những lá chè Việt sẽ kể câu chuyện của riêng mình, về những vùng đất trồng chè, về những con người mà cả đời gắn bó với cây chè và câu chuyện này thể hiện phần nào nét đẹp văn hóa của người Việt.

Có 6 yếu tố tạo nên một buổi thưởng trà viên mãn đặc sắc của người Việt Nam, đó là ‘nhất nước, nhì trà, tam pha, tứ ấm, ngũ nhạc và lục trạch’. Bàn trà được mô phỏng theo hình dáng cây Đàn Nguyệt cũng gợi lên yếu tố ‘nhạc’ và tạo nên vẻ thanh tao trong việc thưởng trà.

Lễ hội đa văn hóa Wellington năm nay ghi nhận việc lần đầu tiên cộng đồng người Việt tại Canada tham gia đóng góp tiếng nói tại một không gian giao lưu đa văn hóa đầy tinh tế. Màn trình diễn nghệ thuật thưởng trà và hình ảnh bàn trà đậm nét đặc sắc đã trở thành một biểu tượng tinh thần của người Việt, góp phần khẳng định bản sắc văn hóa và lan tỏa giá trị truyền thống của nước ta ra thế giới.