Tuần lễ Kịch CAND sẽ chính thức diễn ra từ ngày 27/7 đến 3/8 tại Hà Nội, với sự góp mặt của các vở diễn từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Sự kiện này được tổ chức bởi Cục Công tác chính trị, Bộ Công an, Nhà hát Kịch CAND và các nhà hát của Trung ương, địa phương và Bộ Quốc phòng. Đây là hoạt động thiết thực nhằm phục vụ nhân dân và cán bộ, chiến sĩ trong dịp kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống CAND và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Các vở diễn được tuyển chọn để biểu diễn trong Tuần lễ Kịch CAND đều là những tác phẩm xuất sắc, đã từng đoạt giải cao tại các Liên hoan, hội diễn sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc. Điều này không chỉ thể hiện sự chuyên nghiệp trong khâu tuyển chọn mà còn hứa hẹn mang đến cho khán giả những trải nghiệm nghệ thuật chất lượng.

Vở kịch “Người thứ ba” của Nhà hát Kịch CAND sẽ khai mạc Tuần lễ Kịch CAND vào tối 27/7 tại Nhà hát Hồ Gươm. Đây là sự kiện khai mạc quan trọng, đánh dấu bắt đầu cho chuỗi hoạt động nghệ thuật trong tuần lễ. Ngay sau đó, 7 vở diễn khác sẽ được biểu diễn trong suốt tuần lễ, bao gồm “Đối mặt”, “Đoạn kết”, “Gặp lại người đã chết”, “Ngược chiều bình an”, “Vùng trời bình yên”, “Hoa thép” và “Không gục ngã”. Tất cả các vở diễn này sẽ được biểu diễn tại Nhà hát Ca múa nhạc Việt Nam, cung cấp cho khán giả nhiều sự lựa chọn về thể loại và chủ đề.

Tuần lễ Kịch CAND là dịp để cán bộ, chiến sĩ và nhân dân tiếp cận với những tác phẩm sân khấu chất lượng, góp phần丰富 đời sống tinh thần và tăng cường gắn kết trong cộng đồng. Sự kiện này cũng thể hiện sự tri ân và tôn vinh những cống hiến của lực lượng Công an nhân dân trong 80 năm qua, cũng như vai trò quan trọng của toàn dân trong sự nghiệp bảo vệ an ninh Tổ quốc.

Với sự tham gia của sân khấu Hoàng Thái Thanh, vở kịch Chạy đến ngày hôm qua đã thắp sáng lên một câu chuyện tình yêu đương đại đầy trăn trở và những vấn đề gắn liền với cuộc sống hiện đại. Tác phẩm này không chỉ là một câu chuyện tình yêu thông thường mà còn là một bản hòa ca của những ước mơ, khát vọng và cả những nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của những người trẻ.

Vở kịch bắt đầu với không khí hân hoan của lễ cưới giữa Tú Quỳnh, một ca sĩ trẻ đầy triển vọng, và Minh, một bác sĩ tận tâm. Dường như Quỳnh đã tìm thấy bến đỗ bình yên sau những tháng ngày chật vật lo toan. Tuy nhiên, sóng ngầm bắt đầu trỗi dậy khi Minh thường xuyên vắng nhà vì những ca phẫu thuật kéo dài, trong khi Quỳnh cảm thấy ngột ngạt trong cuộc sống hôn nhân thiếu vắng sự đồng điệu.

Những ký ức về Thanh Phương, người yêu cũ, một nhạc sĩ tài hoa, ùa về trong tâm trí cô như một thước phim quay chậm. Tình cảm rạn nứt ngày càng sâu sắc khi những lời dị nghị vô căn cứ về mối quan hệ giữa Minh và đồng nghiệp Phù Dung bùng nổ, đẩy Quỳnh đến bờ vực của sự hoài nghi và thất vọng.

Vở kịch khơi gợi một vấn đề nhức nhối trong xã hội hiện đại, nơi mà con người đến với nhau bằng những toan tính về lợi ích và nhu cầu thực dụng. Quỳnh chọn Minh vì cô đã mỏi mệt với những tháng ngày chật vật lo toan, mong muốn một cuộc sống ổn định về vật chất. Nhưng trong sự lựa chọn ấy, cô vô tình lãng quên đi điều cốt lõi của tình yêu – sự rung cảm chân thành từ trái tim và những ước mơ, khát vọng sống thuở ban đầu.

Khi nhận ra sự cô đơn trong chính quyết định của mình, Quỳnh rơi vào vòng xoáy giằng xé giữa quá khứ và tương lai, buộc phải đưa ra một lựa chọn định mệnh. Sự nghi ngờ về mối quan hệ của chồng và Phù Dung chỉ là một chất xúc tác, một cái cớ để Quỳnh dám đối diện với tiếng gọi sâu thẳm trong trái tim mình.

Quyết định của cô có thể mạnh mẽ, nhưng nó không thể tránh khỏi việc gây tổn thương cho những người xung quanh và cả chính cô, để lại những vết sẹo âm ỉ của sự hối hận. Thế nhưng, cuộc sống sau cánh cửa hôn nhân tan vỡ cũng không phải là một gam màu tươi sáng như Quỳnh từng hình dung. Cô lại một lần nữa đối mặt với những khắc nghiệt của cuộc đời, với bài toán cơm áo gạo tiền đè nặng lên những tâm hồn nghệ sĩ như cô và Phương.

Vở kịch gửi gắm một thông điệp ý nghĩa, ẩn chứa ngay trong tựa đề: Con người luôn hướng về phía trước, nhưng đôi khi hạnh phúc lại nằm ở những khoảnh khắc đẹp đẽ của ngày hôm qua. Tình yêu không chỉ nảy sinh từ những rung động ban đầu, mà còn được nuôi dưỡng bởi sự đồng điệu, thấu hiểu, sự nhẫn nại, hy sinh, những đánh đổi và cả những lo toan về cơm áo – những điều mà có lẽ chỉ khi trải qua những đắng cay, người ta mới thực sự thấu hiểu.

Với vai trò mới là đạo diễn, Công Hiển đã thể hiện sự chỉn chu, tinh tế vốn là đặc trưng của sân khấu Hoàng Thái Thanh. Từng chi tiết nhỏ nhất trên sân khấu, từ bó hoa đến tấm poster, đều được lựa chọn cẩn thận, góp phần khắc họa không gian âm nhạc lãng mạn của câu chuyện. Bố cục ánh sáng được thiết kế giàu cảm xúc, không chỉ làm nổi bật nội tâm nhân vật, mà còn tạo nên sự chuyển giao uyển chuyển giữa thực tại và hồi ức.

Sức hút của vở kịch còn được bảo chứng bởi sự tham gia của những nghệ sĩ gạo cội như NSƯT Thành Hội và Ái Như. Dù xuất hiện không nhiều, Thành Hội đã thể hiện được nội lực diễn xuất khi thể hiện một ông trùm giải trí quyền lực, sâu sắc và trải đời. Nghệ sĩ Ái Như trong vai dì Bưởi lại gây ấn tượng bởi lối diễn tự nhiên, duyên dáng và những câu thoại tỉnh bơ nhưng đắt giá, mang đến những tràng cười sảng khoái mà ý nhị.

Dàn diễn viên trẻ như NSƯT Kim Tuyến, Thúy Diễm, Trịnh Xuân Nhản, Ma Ran Đô… dù khá quen thuộc với phim ảnh, nhưng đã cho thấy sự nỗ lực và tâm huyết khi ‘chạm ngõ’ sân khấu. Lối thoại và diễn xuất của họ mang hơi thở của điện ảnh, chân thật, gần gũi với đời sống, truyền tải trọn vẹn cảm xúc của nhân vật.

Vai Tú Quỳnh của Thúy Diễm là một thử thách không nhỏ khi phải thể hiện một nhân vật vừa đáng trách lại vừa đáng thương, khiến khán giả vừa giận lại vừa đồng cảm với những dằn vặt nội tâm của cô. Cùng với các nghệ sĩ Hoài Nguyên, Phi Long, Bá Phong, Hoàng Uyên, Ánh Sao…, họ đã tạo nên một tác phẩm sân khấu mang đậm hơi thở của cuộc sống hiện đại.

Chạy đến ngày hôm qua khơi gợi những suy ngẫm trong lòng người xem như là một lát cắt chân thực về những khát vọng, những lựa chọn và nuối tiếc trong hành trình kiếm tìm hạnh phúc của mỗi người.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một hài kịch châm biếm táo bạo khám phá di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Tác phẩm này được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình truyền hình Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, đồng tác giả của Pam & Tommy. ‘Good Showbiz’ sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố New York.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự अभिनয় của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Anh sẽ dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch này pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch, nhưng nó cũng là một doanh nghiệp,’ theo đội ngũ sáng tạo. Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Ngày 18/7, nghệ sĩ Thúy Diễm chia sẻ về niềm hạnh phúc khi gia đình ủng hộ công việc. Nữ diễn viên cho biết mẹ và dượng cô có mặt tại buổi công diễn vở “Chạy đến ngày hôm qua” và được mọi người khen ngợi.

Nữ diễn viên tâm sự: “Hôm đó gia đình tôi đến tham dự buổi công diễn. Bố tôi không thể đến được nên mẹ và anh trai thay mặt đến. Đặc biệt, mẹ và dượng cũng tới dự để ủng hộ tôi. Cả ba dâu con cùng xuất hiện trong vở diễn khiến tôi rất hạnh phúc”. Thúy Diễm nhấn mạnh: “Hai người luôn ủng hộ và đồng hành cùng tôi những lúc khó khăn cũng như khi tôi cần. Những người xung quanh tôi luôn có mặt và sẵn sàng lắng nghe tôi tâm sự, chia sẻ, động viên và khích lệ tôi mỗi khi tôi cần”. Thúy Diễm còn có mối quan hệ tốt đẹp với người hâm mộ. Nhiều fans đã tới ủng hộ và chụp ảnh chung với cô. Với giọng kể nhu mì hoà quyện cùng nét diễn xuất duyên dáng, tinh tế trong từng phân đoạn khiến vở diễn gây được tiếng cười và nhận được nhiều tràng cứu vỗ tay nồng nhiệt trong đêm công diễn.

Thúy Diễm cho biết cô thường không chia sẻ nhiều về cuộc sống riêng tư vì muốn dùng hành động để chứng minh sự tồn tại của tình yêu. Nữ diễn viên cho hay: “Hai người đã ở bên cạnh và có mặt cho tôi trong suốt thời gian qua, và luôn động viên tôi mỗi khi tôi cần. Sự hiện diện của họ đã đem lại động lực và tiếp thêm năng lượng để tôi hoàn thành tốt vai diễn của mình”. Vở diễn đánh dấu sự trở lại của Thúy Diễm sau một thời gian dài “thất thế”. Nữ nghệ sĩ nhận xét về vai diễn: “Vai diễn có sự trưởng thành và thử sức trong khoảng thời gian khá dài. Vở là chuyện tình cảm gia đình khi hai thế hệ với nhiều lớp học khác nhau tìm cách thấu hiểu vượt qua mọi không dễ dàng khó khăn”. Chị hy vọng “Chạy đến ngày hôm qua” sẽ giúp kết nối những người không thực sự chung nhịp sống cùng một suy nghĩ.

Tối ngày 18/7, tại Rạp Công Nhân (số 42 Tràng Tiền, TP. Hà Nội), vở kịch ‘Đối mặt’ đã được biểu diễn thành công, để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Tác phẩm này do Nhà hát kịch Hà Nội sản xuất, dưới sự phối hợp tổ chức của Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội. Vở kịch xoay quanh cuộc đấu tranh cam go của người chiến sĩ công an trước những thách thức của xã hội hiện đại, lan tỏa tinh thần quả cảm, hy sinh và trách nhiệm vì bình yên Tổ quốc.

‘Đối mặt’ đã xuất sắc giành Huy chương Bạc tại Liên hoan Nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân’ lần thứ V. Với nội dung sâu sắc và diễn xuất chân thực, vở kịch đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả. Buổi công diễn có sự tham gia của Trung tướng Nguyễn Thanh Tùng, Bí thư Đảng ủy, Giám đốc Công an thành phố Hà Nội; Đại tá Nguyễn Ngọc Quyền, Phó Bí thư Đảng ủy, Phó Giám đốc Công an thành phố; Đại tá Lê Văn Tuân, Phó Giám đốc Công an thành phố cùng đông đảo cán bộ, chiến sĩ Công an Thủ đô.

Về phía Sở Văn hóa Thể thao Hà Nội, có sự tham dự của Giám đốc Sở VHTT Bạch Liên Hương, Phó Giám đốc Sở VHTT Phạm Văn Tài và Phó Giám đốc Sở VHTT Lê Thị Ánh Mai. Vở kịch ‘Đối mặt’ là một trong những hoạt động chào mừng 80 năm Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam (19/8/1945 -19/8/2025), hướng tới kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công (19/8/1945 -19/8/2025) và Quốc khánh nước Cộng hòa XHCN Việt Nam (2/9/1945 -2/9/2025).

Trong thời gian qua, lực lượng Công an Thành phố đã luôn đồng hành trách nhiệm, hiệu quả cùng ngành Văn hóa và Thể thao Thủ đô, góp phần đảm bảo an toàn tuyệt đối cho hàng nghìn sự kiện văn hóa – nghệ thuật lớn nhỏ. Sự hỗ trợ tận tâm, chuyên nghiệp và linh hoạt của lực lượng Công an đã góp phần tạo dựng môi trường thuận lợi cho văn hóa – nghệ thuật Thủ đô phát triển đúng định hướng.

‘Đối mặt’ quy tụ các nghệ sĩ tài năng và tên tuổi của Nhà hát kịch Hà Nội tham gia, trong đó NSND Tuấn Hải làm đạo diễn, âm nhạc của NSND Trọng Đài, thiết kế mỹ thuật NSND Doãn Bằng. Vở diễn có sự tham gia diễn xuất của NSƯT Đức Quang, Công Đạt, Thạch Huyền, Thanh Tùng, Kim Thanh, Xuân Hồng, Trọng Mạnh, Hà Thành, Minh Phương, Quỳnh Anh, Hoàng Vũ, Minh Quang và tập thể nghệ sĩ Nhà hát Kịch Hà Nội.

Nội dung vở ‘Đối mặt’ xoay quanh nhân vật Minh Trí (nghệ sĩ Công Đạt) – một chiến sĩ Cảnh sát trẻ đầy nhiệt huyết. Với thông điệp giàu ý nghĩa về lý tưởng của người chiến sĩ Công an nhân dân và nghị lực sống, tình yêu và phẩm giá con người trong nghịch cảnh, vở kịch đã nhận được sự quan tâm và đánh giá cao của khán giả.

Khán giả khi xem vở kịch ‘Đối mặt’ không thể rời mắt khỏi từng tình huống kịch cũng như diễn xuất của các nghệ sỹ trên sân khấu. Nam chính – nghệ sĩ Công Đạt với vai Trí diễn xuất vừa kiệm lời, vừa nội tâm nhưng làm người xem thấu hiểu được những giằng xé giữa tình yêu và danh dự, giữa nghĩa vụ và thân phận.

‘Đối mặt’ là một tác phẩm nghệ thuật phản ánh chân thực cuộc đấu tranh không khoan nhượng của người chiến sĩ công an với cái ác, cái xấu trong xã hội hiện đại. Thông qua đó, vở diễn lan tỏa thông điệp về lòng quả cảm, sự hy sinh và tinh thần trách nhiệm vì cộng đồng, vì bình yên của Tổ quốc của các chiến sĩ Công an nhân dân.