Nội dung chính
Triển lãm ‘Mộng giữa chiều hoa’ tại Bảo tàng Mỹ thuật đã trở thành điểm hẹn hấp dẫn của giới trẻ trong những chiếc áo dài truyền thống, đồng thời là hành trình bảo tồn di sản văn hoá Việt Nam qua những nét vẽ tinh tế của họa sĩ Lê Trang.
Triển lãm và buổi tọa đàm “Áo dài và hội họa”
Buổi triển lãm mở cửa vào cuối tuần qua đã thu hút hàng nghìn lượt khách tham quan, trong đó không ít bạn trẻ khoác áo dài để chụp ảnh và cảm nhận không gian nghệ thuật. Song song với triển lãm, Câu lạc bộ Di sản Áo dài Việt Nam tổ chức buổi tọa đàm “Áo dài và hội họa” với sự góp mặt của họa sĩ Lê Trang, Chủ tịch Câu lạc bộ Nguyễn Thị Thanh Tâm, họa sĩ Chu Nhật Anh và MC, nhà báo Yên Khương.
Mục tiêu của Câu lạc bộ Di sản Áo dài
Hoạt động này là một phần của chuỗi dự án bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hoá áo dài, nhằm đưa trang phục quốc hồn trở thành Di sản Văn hoá Phi vật thể của nhân loại. Như bà Nguyễn Thị Thanh Tâm chia sẻ, “Áo dài không chỉ là trang phục truyền thống mà còn là nhận diện thương hiệu của Việt Nam trên trường quốc tế”.
Áo dài trong mắt hội họa
Họa sĩ Chu Nhật Quang nhấn mạnh, áo dài là biểu tượng hiếm hoi kết hợp hài hòa giữa truyền thống và hiện đại. “Để gìn giữ và phát huy giá trị áo dài, chúng ta cần chắt lọc tinh hoa văn hoá, đồng thời thổi vào sức trẻ và sáng tạo của thế hệ hôm nay”, ông nói.
Phương pháp vẽ của Lê Trang: Đánh thức tinh thần qua lớp màu
Trong các buổi triển lãm quốc tế, các giám tuyển và nhà sưu tập thường nhận xét rằng tranh của Lê Trang không chỉ là hình ảnh phụ nữ mặc áo dài mà còn là câu chuyện văn hoá, tinh thần và nội lực của người Việt. Nhà thiết kế áo dài Lan Hương cũng khẳng định, “Trong tranh của Lê Trang, người phụ nữ toát lên vẻ đẹp viên mãn, duyên dáng và sự thong dong – đúng như tinh thần của áo dài truyền thống”.
Lê Trang giải thích: “Vẽ áo dài không phải vẽ trang phục, mà là vẽ nhân vật đang mặc áo dài, để trang phục phản ánh nội tâm, tâm trạng và phong thái của họ”. Để đạt được điều này, cô lựa chọn mô tả cảm xúc qua màu sắc – chủ yếu là hai tông màu tím và xanh ngọc, tạo nên lớp màu chồng lên nhau, mỗi lớp mang một câu chuyện riêng.
“Sơn dầu là thế giới vô tận”, cô chia sẻ. Một số tác phẩm mất tới hai năm để hoàn thiện, trong khi những tác phẩm khác chỉ vài tuần. Mỗi lớp màu dưới bề mặt là ký ức, sức mạnh tiềm ẩn của phụ nữ; lớp màu trên là ánh sáng, sự dịu dàng mà người xem sẽ cảm nhận qua nhiều lần ngắm nhìn.
Kết luận: Áo dài – Di sản sống trong từng nét vẽ
Những bức tranh của Lê Trang không chỉ là tác phẩm nghệ thuật về áo dài mà còn là phương tiện kể chuyện, truyền tải giá trị di sản văn hoá tới các thế hệ trẻ. Như cô nói, “Áo dài trong hội họa đến với người xem chậm rãi, nhưng lâu bền và sâu sắc, giống như vẻ đẹp trường tồn của chính di sản áo dài”.
HÀ CHI